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title: "Die besten Soulalben: 10 Klassiker und ihre Credits"
description: "Zehn der besten Soulalben, von Otis Blue bis Songs in the Key of Life, so gewählt, dass dieselben Musiker wiederkehren, und was du an jedem Exemplar prüfst."
canonical: "https://www.recordbyrecord.app/de/blog/best-soul-albums/"
locale: "de"
published: "2026-10-13"
updated: "2026-10-13"
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# Die besten Soulalben: 10 Platten für deine Sammlung

Du drehst im Plattenladen ein Exemplar von *Otis Blue* um und liest das Kleingedruckte auf der Rückseite. Schlagzeug: [Al Jackson Jr.](https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Jackson_Jr.) Acht Jahre später, auf der Rückseite von *Call Me* von [Al Green](https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Green), am anderen Ende der Stadt für ein anderes Label aufgenommen, steht er wieder da. Zwei Jahre davor, auf dem ersten Album von [Bill Withers](https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Withers), aufgenommen in Hollywood: derselbe Name.

Soul wird über die Stimme verkauft, und das zu Recht. Aber **diese Platten haben wenige Musiker gemacht, die zwischen Labels, Studios und Städten wechselten**, und sobald du sie heraushörst, ist der Sänger nicht mehr der einzige Weg hinein. Die Credits auf der Rückseite der Hülle sind die Landkarte zu deiner nächsten Platte.

Jede Liste der besten Soulalben ist eine Behauptung, kein Urteil. Diese zehn reichen von 1965 bis 1976, in der Reihenfolge ihres Erscheinens, und sie lassen ganze Traditionen aus: Philadelphia, die Vokalgruppen aus Chicago, fast alles, was danach kam. Ausgewählt sind sie, weil sie miteinander sprechen: derselbe Bassist, dieselben Bläser, derselbe Produzent, hinter sehr verschiedenen Stimmen. Zu jedem gibt es einen Einstieg, falls Soul neu für dich ist, die Fakten, die zählen, und eine Sache, die du an dem Exemplar vor dir prüfst. Eine Platte aus dem Jahr 2000 schließt die Liste.

## 1. Otis Redding — Otis Blue (1965)

Wenn du irgendwo anfängst, dann hier. [Otis Redding](https://en.wikipedia.org/wiki/Otis_Redding) hat das meiste an zwei Tagen aufgenommen, eigene Songs gemischt mit Hits anderer, und die Kritik hält es seit Langem für sein bestes Werk; einer nannte es das maßgebliche Album der Soul-Ära. Drei seiner elf Songs stammen von ihm, drei von [Sam Cooke](https://en.wikipedia.org/wiki/Sam_Cooke), der wenige Monate zuvor gestorben war.

Es erschien am 15. September 1965 bei Volt, einem Label von [Stax](https://en.wikipedia.org/wiki/Stax_Records). Der Großteil wurde am 9. und 10. Juli bei Stax in Memphis aufgenommen, **in zwei Sessions innerhalb von etwa 24 Stunden**, mit einer Pause dazwischen, damit die Hausband in der Stadt ihre Auftritte spielen konnte.

Diese Hausband waren [Booker T. & the M.G.'s](https://en.wikipedia.org/wiki/Booker_T._%26_the_M.G.%27s): [Booker T. Jones](https://en.wikipedia.org/wiki/Booker_T._Jones), [Steve Cropper](https://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Cropper), [Donald „Duck“ Dunn](https://en.wikipedia.org/wiki/Donald_%22Duck%22_Dunn) und Al Jackson Jr. [Isaac Hayes](https://en.wikipedia.org/wiki/Isaac_Hayes) spielt ebenfalls Keyboards, und unter den Bläsern sind [Wayne Jackson](https://en.wikipedia.org/wiki/Wayne_Jackson_(musician)) und [Andrew Love](https://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_Love_(musician)), die später als [Memphis Horns](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Memphis_Horns) auf eigene Rechnung arbeiteten. Merk dir diese Namen. Die meisten kommen wieder.

Neben den Cooke-Songs gibt es „Satisfaction“ von den [Rolling Stones](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones) und „Respect“, Reddings eigenen Song, bevor [Aretha Franklin](https://en.wikipedia.org/wiki/Aretha_Franklin) ihn zu ihrem machte.

*Prüfen:* Das Album erschien in Mono und in Stereo. Rhinos Collector's Edition von 2008 enthält beide. Prüf, welche Fassung du kaufst.

## 2. Aretha Franklin — Lady Soul (1968)

Das ist das Album mit „Chain of Fools“ und „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman“. Es stand sechzehn Wochen auf Platz eins der R&B-Albumcharts von Billboard und erreichte Platz zwei der Popcharts. Wenn du diese Songs aus dem Radio kennst, hier sind sie mit der Band und den Backgroundstimmen drumherum.

Es erschien am 22. Januar 1968 bei Atlantic, produziert von [Jerry Wexler](https://en.wikipedia.org/wiki/Jerry_Wexler), mit [Tom Dowd](https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Dowd) als Toningenieur.

Lies über Franklins Namen hinaus. Im Backgroundgesang sind [die Sweet Inspirations](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Sweet_Inspirations), mit [Cissy Houston](https://en.wikipedia.org/wiki/Cissy_Houston), und Arethas Schwester [Carolyn Franklin](https://en.wikipedia.org/wiki/Carolyn_Franklin). [Tommy Cogbill](https://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Cogbill) spielt Bass, [Roger Hawkins](https://en.wikipedia.org/wiki/Roger_Hawkins) Schlagzeug und [Spooner Oldham](https://en.wikipedia.org/wiki/Spooner_Oldham) Keyboards. [King Curtis](https://en.wikipedia.org/wiki/King_Curtis) ist am Tenorsaxofon, und [Eric Clapton](https://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton), damals bei [Cream](https://en.wikipedia.org/wiki/Cream_(band)), spielt auf einem Titel Gitarre.

*Prüfen:* Die US-Katalognummer von Atlantic ist SD 8176. Ein Exemplar mit einer anderen Nummer ist eine andere Veröffentlichung, und genau dort beginnt das [Bestimmen der Pressung](https://www.recordbyrecord.app/de/blog/identify-vinyl-pressing/): Hülle, Label und Katalognummer, miteinander verglichen.

## 3. Dusty Springfield — Dusty in Memphis (1969)

[Dusty Springfield](https://en.wikipedia.org/wiki/Dusty_Springfield) war ein britischer Popstar und eine erklärte Verfechterin des amerikanischen Soul, vor allem von Wexlers Atlantic-Platten, und für dieses Album unterschrieb sie in den USA bei Atlantic. Auf dem Album steht „Son of a Preacher Man“. Es verkaufte sich anfangs schlecht und kam in den USA nur auf Platz 99; sein Ruf wuchs erst danach.

Wieder Wexler, mit Tom Dowd und [Arif Mardin](https://en.wikipedia.org/wiki/Arif_Mardin), im [American Sound Studio](https://en.wikipedia.org/wiki/American_Sound_Studio) in Memphis, 1968. Ein Name in der Band sollte dir inzwischen bekannt vorkommen: **Tommy Cogbill am Bass, schon in den Credits von Lady Soul.** Auch hier singen die Sweet Inspirations hinter ihr.

Die Sessions in Memphis fielen ihr schwer, und ihr endgültiger Gesang wurde später in New York aufgenommen. Das Album, auf dessen Cover „Memphis“ steht, wurde also woanders fertig.

*Prüfen:* In den USA erschien es bei Atlantic, anderswo bei Philips, also tragen zwei Label-Familien das „Original“. Rhinos Deluxe Edition von 1999 fügt vierzehn Bonustitel hinzu; entscheide, ob du die willst oder das Album, wie es war.

## 4. Isaac Hayes — Hot Buttered Soul (1969)

Vier Stücke, von denen zwei den größten Teil der Spielzeit ausmachen. Isaac Hayes, der Keyboarder von *Otis Blue*, nahm Songs anderer Autoren, von [Burt Bacharach](https://en.wikipedia.org/wiki/Burt_Bacharach) und [Hal David](https://en.wikipedia.org/wiki/Hal_David) und von [Jimmy Webb](https://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Webb), und dehnte sie unter Streichern und Bläsern, bis „By the Time I Get to Phoenix“ fast neunzehn Minuten lief. 1969 war genau diese Länge das Radikale.

Das Album verdankt sich einem geschäftlichen Problem. Als Stax sich 1968 von Atlantic trennte, verlor es seinen gesamten Backkatalog, und der Manager [Al Bell](https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Bell) beschloss, fast auf einen Schlag einen neuen aufzubauen, mit Dutzenden neuer Alben und Singles in wenigen Monaten. Hayes, dessen erstes Soloalbum sich schlecht verkauft hatte, verlangte für das nächste volle künstlerische Kontrolle. Er bekam sie.

Es erschien 1969 bei Enterprise, einem Label von Stax. Die Basisband sind [die Bar-Kays](https://en.wikipedia.org/wiki/Bar-Kays), aufgenommen bei [Ardent](https://en.wikipedia.org/wiki/Ardent_Studios) in Memphis; fertiggestellt und abgemischt wurde das Album in Detroit.

*Prüfen:* die Laufzeiten. „Walk On By“ dauert etwa zwölf Minuten und „By the Time I Get to Phoenix“ mehr als achtzehneinhalb. Beide wurden auch für eine Single gekürzt. Prüf, dass das Albumprogramm die vollen Fassungen enthält; manche Neuauflagen, darunter die Stax-CD von 2009, hängen die Single-Edits als Bonustitel an.

## 5. Bill Withers — Just as I Am (1971)

Auf dem Cover seines ersten Albums steht Bill Withers mit einer Brotdose vor einem Backsteingebäude: angeblich die Fabrik, in der er damals noch arbeitete und Toiletten in Flugzeuge einbaute. Auf dem Album steht „Ain't No Sunshine“, kaum länger als zwei Minuten.

Es erschien im Mai 1971 bei Sussex, aufgenommen in Hollywood. Produzent und Arrangeur ist Booker T. Jones. Am Schlagzeug, neben [Jim Keltner](https://en.wikipedia.org/wiki/Jim_Keltner): Al Jackson Jr. Am Bass, neben [Chris Ethridge](https://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Ethridge): Duck Dunn. Drei der vier M.G.'s von *Otis Blue*, sechs Jahre später und in einer anderen Stadt, hinter einem Songwriter mit Akustikgitarre. Auch [Stephen Stills](https://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Stills) spielt Gitarre.

Leg diese Platte neben *Otis Blue* und hör auf das Schlagzeug statt auf den Sänger. Für genau diese Übung ist das ganze Regal da.

*Prüfen:* Das Album hat zwölf Songs und endet mit „Better Off Dead“. Die DualDisc von 2005 behält diese zwölf auf der CD-Seite und bringt Liveauftritte auf der DVD-Seite.

## 6. Marvin Gaye — What's Going On (1971)

[Marvin Gaye](https://en.wikipedia.org/wiki/Marvin_Gaye) hat dieses Album selbst produziert, und er singt darauf über Krieg, Armut und Umwelt statt über Liebe. Die Songs gehen ineinander über, sodass eine Seite fast wie ein einziges Stück läuft. Unser Ratgeber zu [den besten Alben auf Vinyl](https://www.recordbyrecord.app/de/blog/best-albums-on-vinyl/) sagt, welches Exemplar du kaufst; hier geht es um den Mix.

Es erschien am 21. Mai 1971 bei Tamla, einem Motown-Label. [David Van De Pitte](https://en.wikipedia.org/wiki/David_Van_De_Pitte) arrangierte das Album und dirigierte das Orchester, und [James Jamerson](https://en.wikipedia.org/wiki/James_Jamerson) spielt Bass. Es war Gayes erstes Album, das die Studiomusiker von Motown nennt, [die Funk Brothers](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Funk_Brothers). Das Titelstück wurde im Juni 1970 in Detroit begonnen; der Rest entstand Anfang 1971, größtenteils in Detroit.

Dann zog es um. Der Detroit-Mix trägt das Datum 5. April 1971; Gaye ließ ihn in letzter Minute fallen und das Album in Los Angeles neu abmischen. Der Mix aus Los Angeles ist das Album, das alle kennen. **Der Detroit-Mix blieb unveröffentlicht bis zur Deluxe Edition von 2001.**

*Prüfen:* Wenn die Ausgabe vor dir eine Deluxe-Edition ist, finde heraus, welcher Mix das Hauptprogramm ist und welcher die Zugabe. Es sind zwei verschiedene Abmischungen derselben Songs, und genau diesen Unterschied erklärt [Original, Neuauflage oder Remaster](https://www.recordbyrecord.app/de/blog/original-reissue-remaster/): Ein Remix ist eine andere Platte, keine sauberere Kopie.

## 7. Curtis Mayfield — Super Fly (1972)

Ein Soundtrack, der sich besser verkaufte als sein Film. [Curtis Mayfield](https://en.wikipedia.org/wiki/Curtis_Mayfield) fand, der Film lasse den Drogenhandel verlockend aussehen, und schrieb Songs, die das Gegenteil sagten; zwei davon, „Freddie's Dead“ und der Titelsong, kamen in die Top 10.

Es erschien 1972 bei Curtom, dem Label, das Mayfield mitgegründet hatte, einen Monat vor dem Film. Die Sessions begannen Ende 1971 bei [Bell Sound](https://en.wikipedia.org/wiki/Bell_Sound_Studios) in New York, und das meiste schrieb Mayfield zu Hause in Chicago. Er produzierte, [Johnny Pate](https://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Pate) arrangierte. Es erreichte Platz eins der Billboard 200.

Es gehört als Gegengewicht hierher. Die Platten bis hierhin stützen sich auf Musiker aus Memphis, Produzenten von Atlantic oder die Studioband von Motown. Diese kommt von einem Künstler mit eigenem Label, und aus einer anderen Schule.

*Prüfen:* Rhinos Jubiläumsausgabe von 1997 fügt eine CD mit Demos, alternativen und instrumentalen Fassungen, Radiospots und einem Interview hinzu. Ihre erste CD hängt die Single-Mixe von „Freddie's Dead“ und „Superfly“ ans Album an. Das Album selbst endet mit „Superfly“; alles danach ist Zugabe.

## 8. Al Green — Call Me (1973)

*Call Me* gilt weithin als Al Greens bestes Album. Es brachte drei Top-10-Singles, und es greift in die Countrymusik hinein, mit Songs von [Willie Nelson](https://en.wikipedia.org/wiki/Willie_Nelson) und [Hank Williams](https://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Williams).

Es erschien 1973 bei Hi Records, aufgenommen in den [Royal Studios](https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Studios) in Memphis, mit [Willie Mitchell](https://en.wikipedia.org/wiki/Willie_Mitchell_(musician)) als Produzent und Toningenieur. Die Band sind die Hodges-Brüder, [Charles](https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Hodges) an Orgel und Klavier, [Leroy](https://en.wikipedia.org/wiki/Leroy_Hodges) am Bass und [Teenie](https://en.wikipedia.org/wiki/Teenie_Hodges) an der Gitarre, dazu [Howard Grimes](https://en.wikipedia.org/wiki/Howard_Grimes) und **Al Jackson Jr., die sich das Schlagzeug teilen**. Unter den Bläsern: Wayne Jackson und Andrew Love, acht Jahre nach *Otis Blue*.

Ein gutes Album, um das Hören unter einer Stimme zu üben: die Orgel, die Basslinie, wo der Schlagzeuger Platz lässt.

*Prüfen:* Der Labelname allein datiert kein Exemplar. Katalognummer und Auslaufrille, der glatte Bereich zwischen dem letzten Stück und dem Label, unterscheiden ein frühes Exemplar von einem späteren; [der Ratgeber zu Matrixnummern](https://www.recordbyrecord.app/de/blog/matrix-numbers/) zeigt, wie man sie liest.

## 9. Ann Peebles — I Can't Stand the Rain (1974)

Der Titelsong von [Ann Peebles](https://en.wikipedia.org/wiki/Ann_Peebles) ist bekannter als ihr Album: Er war ihr größter Hit, und andere haben ihn seitdem aufgegriffen. [John Lennon](https://en.wikipedia.org/wiki/John_Lennon) nannte ihn den besten Song überhaupt.

Dasselbe Studio, derselbe Produzent, weitgehend dieselbe Band: Royal, Willie Mitchell, die Hodges-Brüder, Howard Grimes, die Memphis Horns. Das Album erschien 1974 bei Hi, aufgenommen 1973, und wurde größtenteils von Peebles und [Don Bryant](https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Bryant_(songwriter)) geschrieben, ihrem Partner und späteren Ehemann. Der Titelsong von Bryant, Peebles und dem Memphis-DJ Bernie Miller kam in den US-Popcharts bis auf Platz 38.

Das Album selbst kam in den Billboard 200 nicht über Platz 155 hinaus. Hör es nach *Call Me* und achte darauf, wie dieselben Musiker eine andere Stimme begleiten.

*Prüfen:* Der Titelsong steht auf unzähligen Compilations. Vergewissere dich, dass du das Album mit seinen zehn Titeln in der Hand hast, wenn du das Album suchst.

## 10. Stevie Wonder — Songs in the Key of Life (1976)

Einundzwanzig Songs auf zwei Platten und einer Bonus-EP, darunter „Sir Duke“ und „Isn't She Lovely“. [Stevie Wonder](https://en.wikipedia.org/wiki/Stevie_Wonder) schrieb das meiste und produzierte alles; es stieg direkt auf Platz eins ein und gewann den Grammy als Album des Jahres.

Es erschien am 28. September 1976 bei Tamla, aufgenommen über etwa zweieinhalb Jahre, vor allem bei Crystal Sound in Hollywood, mit Sessions im [Record Plant](https://en.wikipedia.org/wiki/Record_Plant) in Los Angeles und Sausalito und im [Hit Factory](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Hit_Factory) in New York. Mehr als 120 Musiker sind darauf genannt, darunter [Herbie Hancock](https://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock) und [George Benson](https://en.wikipedia.org/wiki/George_Benson).

Deshalb schließt es die Liste. Nach neun Platten, bei denen die Band die halbe Geschichte ist, kommt hier die Vision eines einzelnen Musikers, getragen von einer Menge.

*Prüfen:* Es erschien als **zwei LPs plus eine Sieben-Zoll-EP mit vier weiteren Songs**, *A Something's Extra*. Auf CD verteilt die Tamla-Ausgabe von 1984 (TCD06115TD-2) diese vier Songs auf beide Discs; die Neuauflage von 2000 setzt sie zusammen ans Ende der zweiten Disc, wie 1976. Und am 28. September 2026, auf den Tag fünfzig Jahre später, veröffentlichte Wonder vier unveröffentlichte Songs aus denselben Sessions als neue EP unter dem Namen des Albums. Das ist eine eigene Veröffentlichung, nicht *A Something's Extra*: Frag bei einer gebrauchten Platte ausdrücklich nach der ursprünglichen EP.

## Bonus: D'Angelo — Voodoo (2000)

Alles oben ist rund fünfzig Jahre alt, also hier eine Platte von Leuten, die genau das studiert hatten. [D'Angelo](https://en.wikipedia.org/wiki/D%27Angelo), der 2025 starb, nahm *Voodoo* 1998 und 1999 in New York auf, und es ist eine der Platten, die man meint, wenn von Neo-Soul die Rede ist: langsame, lockere Grooves, von einer Band gespielt, in der Hip-Hop-Ära.

Es erschien am 25. Januar 2000 bei Virgin, aufgenommen in den [Electric Lady Studios](https://en.wikipedia.org/wiki/Electric_Lady_Studios), wo Stevie Wonder *Talking Book* gemacht hatte. D'Angelo, der Schlagzeuger [Questlove](https://en.wikipedia.org/wiki/Questlove) und der Toningenieur [Russell Elevado](https://en.wikipedia.org/wiki/Russell_Elevado) studierten stundenlang die Platten und Konzerte von Curtis Mayfield, [James Brown](https://en.wikipedia.org/wiki/James_Brown) und [Jimi Hendrix](https://en.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix) und spielten dann. Den Bass spielt meist D'Angelo selbst oder [Pino Palladino](https://en.wikipedia.org/wiki/Pino_Palladino). Es erreichte Platz eins und gewann den Grammy als bestes R&B-Album.

*Prüfen:* dreizehn Titel und 78:54, das füllt eine CD fast ganz. Auf Vinyl muss es auf mehr Seiten verteilt werden, also liegen die Brüche an Stellen, die die CD nicht hat.

## Das Exemplar kaufen

Für keines dieser Alben brauchst du eine Erstpressung. Die eigentliche Frage ist bei jedem, welche Fassung du kaufst: welche Titel, welcher Mix, welche Reihenfolge, auf einem Exemplar, das sauber genug ist, um nicht aufzufallen.

Mehrere dieser Alben gibt es in mehr als einem Mix, also prüf, welchen du kaufst. Dann zähl, was da sein muss: Titel, Laufzeiten und jede Extra-Platte, die zum Album gehörte. Eine erweiterte Ausgabe mit ausgetauschtem Mix, eine als Album verkleidete Compilation, eine CD, der Songs des Originals fehlen: All das zeigt sich in der Titelliste und den Credits, bevor du es auf dem Plattenspieler oder Player hörst. Wenn du auf CD kaufst, erklärt [eine gebrauchte CD vor dem Kauf prüfen](https://www.recordbyrecord.app/de/blog/buying-used-cds/), worauf du bei Disc, Booklet und Ausgabe achtest.

## Wie es weitergeht

Die nächste Platte steht schon auf denen, die du hast. Wenn dich das Schlagzeug auf *Just as I Am* festhält, folge Al Jackson Jr. zurück zu Stax. Wenn *Call Me* und *I Can't Stand the Rain* nach einem Raum klingen, such mehr aus den Royal Studios. Wenn es die Bläser sind: Die Memphis Horns spielten weit über Memphis hinaus. Ein Produzent funktioniert auch: Jerry Wexler verbindet zwei dieser zehn, Willie Mitchell zwei weitere. Geh von deiner meistgehörten Platte aus und folge einem Schlagzeuger, einem Studio oder einem Produzenten. Dieselbe Methode funktioniert bei [den besten Jazzalben](https://www.recordbyrecord.app/de/blog/best-jazz-albums/), wo die Namen im selben Kleingedruckten auf der Rückseite stehen.

Halte die Musiker, denen du folgst, neben den Exemplaren selbst in [Record by Record](https://www.recordbyrecord.app/de/) fest, damit der Faden an den Platten hängen bleibt, von denen er kommt.

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