Ratgeber für Sammler

Die besten Alben auf Vinyl… 10 Platten, gemacht für das Format

Veröffentlicht am 12. Oktober 2026

Zehn der besten Alben aller Zeiten auf Vinyl, gewählt nach dem, was die Platte beiträgt: zwei Seiten, Cover, Schnitt. Zu jedem die Ausgabe, nach der du suchst.

Am Ende der ersten Seite einer LP hört die Musik auf, und nichts passiert, bis du aufstehst. Du hebst den Arm, drehst die Platte um und setzt die Nadel wieder auf. Bei den meisten Alben ist diese Pause eine Unterbrechung. Bei einigen ist sie der Punkt.

Diese Liste versammelt zehn Alben, die die Platte selbst nutzen: den Wechsel zwischen den Seiten, das Cover, das du beim Hören in der Hand hältst, oder einen Schnitt, den du an ein paar eingeritzten Buchstaben nahe dem Etikett erkennst. Es sind nicht die zehn besten Alben aller Zeiten, und sie sind nicht danach ausgewählt, was sie wert sein könnten. Es sind Platten, bei denen dir das Vinyl etwas gibt, das der Stream nicht hat.

Zu jedem findest du die Ausgabe, nach der du suchen kannst, mit Katalognummer und einem Link zur Seite auf Discogs, damit du die Details vor dem Kauf prüfst. Eines davon, Abbey Road, hat einen vollständigen Perfect-Albums-Eintrag mit der Geschichte und ausgewählten Ausgaben; drei weitere Alben der Reihe folgen nach der Liste.

Worauf du bei der Platte achtest

Drei Dinge kommen unten immer wieder vor.

Die Seiten. Manche Künstler haben ihr Album um den Wechsel zwischen den Seiten gebaut: eine Suite, die eine ganze Seite einnimmt, eine Seite ohne Pause, ein letzter Song, versteckt nach einer Stille.

Das Cover. Dreißig Zentimeter Karton lassen Platz für Dinge, die ein CD-Booklet nicht fasst: einen echten Reißverschluss, gefaltete Poster, strukturierten Karton mit aufgeklebtem Foto.

Der Schnitt. Bevor eine Platte gepresst wird, schneidet ein Ingenieur die Musik in eine Lackfolie, und verschiedene Ausgaben desselben Albums können von verschiedenen Schnitten stammen. Die Auslaufrille, der glatte Ring zwischen der letzten Rille und dem Etikett, kann Zeichen tragen, die den Schneideingenieur, das Studio oder das Presswerk verraten. Unser Ratgeber zu Matrixnummern erklärt, was diese Zeichen sagen können und was nicht. Ein Name wird hier immer wieder auftauchen: Bernie Grundman, jahrelang hauseigener Mastering-Ingenieur der A&M Studios in Hollywood, bis er 1984 sein eigenes Studio gründete. Seitdem hat er neue Ausgaben von vier Alben auf dieser Liste geschnitten.

1. Miles Davis — Kind of Blue (1959)

Miles Davis nahm Kind of Blue in zwei Sessions in New York auf, in Columbias 30th Street Studio, und die LP hält sie getrennt: Die drei Stücke vom 2. März 1959 bilden Seite eins, die zwei vom 22. April Seite zwei. Zwei Tage, zwei Seiten, und Skizzen, die Davis erst Stunden vor jeder Session entworfen hatte.

Die Platte hat auch einen Fehler. Seite eins aller Veröffentlichungen vor dem Remaster von 1992 klingt leicht verstimmt, ein Geschwindigkeitsfehler, den dieses Remaster behoben hat, und diese Ausgabe lässt dich beides hören. Die Ausgabe von Analogue Productions aus dem Jahr 2025, APJ 8163, bringt die erste Session auf Seite A in korrigierter und auf Seite C in ursprünglicher Geschwindigkeit: So hörst du die Platte, wie man sie dreißig Jahre lang kaufte, und wie sie im Raum gespielt wurde. Grundman hat sie geschnitten, gepresst wurde sie bei Quality Record Pressings in Kansas. Sie ist limitiert; ist sie vergriffen, suchst du auf ihrer Seite bei Discogs.

Wenn du die Platte willst, wie sie zuerst erschien: Die Stereo-LP von 1959 trägt die Nummer CS 8163, die Mono-LP CL 1355; ihre vielen Versionen bei Discogs zeigen, wie du die frühen Etiketten unterscheidest. Neun weitere Platten, die hier anschließen, darunter das nächste Album dieser Liste, findest du bei den besten Jazzalben.

2. Bill Evans Trio — Waltz for Debby (1962)

Bill Evans, der Pianist auf dem größten Teil von Kind of Blue, nahm dieses Album mit Scott LaFaro am Bass und Paul Motian am Schlagzeug live im Village Vanguard in New York auf, am 25. Juni 1961. Riverside veröffentlichte es im Jahr darauf: sechs Stücke, drei pro Seite. Manche CD-Ausgaben schieben alternative Takes dazwischen; diese LP behält das ursprüngliche Programm mit sechs Stücken, mit dem Raum um das Trio und nichts dazu.

Die erste US-Stereopressung ist Riverside RLP 9399, mit „RLP-12-9399-A“ in der Auslaufrille, wie ihre Seite bei Discogs zeigt; die Mono-LP ist RLP 399, und die Liste der Versionen zeigt die vielen Pressungen, die folgten. Für ein neues Exemplar wurde die LP von Craft Recordings aus dem Jahr 2023, CR00617, rein analog von den Originalbändern gemastert, von Kevin Gray, der sie auch geschnitten hat; achte auf „KPG@CA“ in der Auslaufrille. Gepresst wurde sie bei RTI; siehe ihre Seite bei Discogs.

3. John Coltrane — A Love Supreme (1965)

John Coltrane nahm A Love Supreme in einer einzigen Session am 9. Dezember 1964 im Van Gelder Studio in Englewood Cliffs auf, in New Jersey, mit McCoy Tyner am Klavier, Jimmy Garrison am Bass und Elvin Jones am Schlagzeug. Es ist eine Suite in vier Teilen, und die LP gibt jeder Seite zwei davon: „Acknowledgement“ und „Resolution“, dann „Pursuance“ und „Psalm“. Das Klappcover druckt Coltranes eigenes Gebetsgedicht ab, und in „Psalm“ spielt er dessen Worte auf dem Saxofon, ohne sie zu sprechen: Das Cover gibt dir den Text in die Hand, während die Musik ihn vorträgt.

Das Stereo-Original von 1965 ist Impulse! AS-77, in einem laminierten Klappcover; Rudy Van Gelder hat es aufgenommen, und sein Name steht in der Auslaufrille früher Exemplare, wie die Seite bei Discogs zeigt. Für ein neues Exemplar wurde die LP von 2020, B0032077-01, die in Zusammenarbeit mit Acoustic Sounds entstand, von Ryan K. Smith bei Sterling Sound geschnitten und bei Quality Record Pressings gepresst; die erste Auflage druckte auf dem Etikett der zweiten Seite den falschen Titel für Teil IV, was die korrigierte Pressung behebt. 2025 hat Impulse! auch den Mono-Mix neu aufgelegt, A-77, von Smith von den analogen Bändern gemastert; siehe ihre Seite bei Discogs.

4. The Beach Boys — Pet Sounds (1966)

Brian Wilson nahm die meisten Instrumentalspuren von Pet Sounds in den United Western Recorders in Hollywood auf, mit seinem gewohnten Toningenieur Chuck Britz, und legte die Stimmen der Beach Boys darüber. Er mischte es mit Absicht in Mono. Mono gab ihm die Kontrolle darüber, wie die Platte auf jeder Anlage klingt, und er war auf dem rechten Ohr fast vollständig taub. Ein echter Stereo-Mix erschien erst 1997.

Für Wilsons ursprünglichen Mix wählst du Mono. Das US-Original von 1966 ist Capitol T 2458; Exemplare aus Capitols Presswerk in Los Angeles tragen ein eingestanztes Sternchen in der Auslaufrille, wie ihre Seite bei Discogs erklärt. Vorsicht bei DT 2458, der Stereo-Hülle aus demselben Jahr: Capitol nannte das Duophonic, ein falsches Stereo, aus dem Mono-Mix mit Entzerrung und Phasenverschiebung gemacht. Für ein neues Exemplar wurde die Mono-LP von Analogue Productions aus dem Jahr 2015, APP 067M, von Gray remastert und geschnitten und bei Quality Record Pressings gepresst; in ihren Auslaufrillen steht „KPG@CA QRP KEVIN GRAY“. Siehe ihre Seite bei Discogs.

5. The Beatles — Abbey Road (1969)

Seite zwei von Abbey Road ist größtenteils ein einziges Stück. Nach „Here Comes the Sun“ und „Because“ verbinden die Beatles acht kurze Songs und Fragmente, von „You Never Give Me Your Money“ bis „The End“, zu einem Medley von etwa sechzehn Minuten. Dann, nach vierzehn Sekunden Stille, kommt „Her Majesty“, das Paul McCartney aus dem Medley gestrichen hatte und das ein Toningenieur ans Ende des Bandes klebte.

Entscheide vor dem Kauf, welchen Mix du willst. Der Stereo-Mix von 1969 ist auf den Originalen und auf der LP von 2012. Die Jubiläumsausgaben von 2019 tragen einen neuen Mix von Giles Martin und Sam Okell, erstellt von den originalen Achtspurbändern. Für den neuen Mix wurde die LP von 2019, 0602577915123, von Miles Showell in den Abbey Road Studios mit halber Geschwindigkeit geschnitten; achte in der Auslaufrille auf „MILES“ und die Half-Speed-Gravur, wie ihre Seite bei Discogs zeigt, denn spätere Pressungen können abweichen. Für den Mix von 1969 suchst du gebraucht die LP von 2012, PCS 7088; ihre Discogs-Seite zeigt die zu erwartende Auslaufrille.

Details zu Erstpressungen und ausgewählte Ausgaben findest du in unserem Abbey-Road-Eintrag.

6. Marvin Gaye — What’s Going On (1971)

Marvin Gaye nahm den größten Teil von What’s Going On in Detroit auf, in Motowns Studios Hitsville U.S.A. und Golden World, und es war sein erstes Album, das ihn als Produzenten nennt und Motowns Studiomusiker, die Funk Brothers, aufführt. Es ist aus der Sicht eines Veteranen erzählt, der aus Vietnam heimkehrt, und die meisten Songs gehen direkt ineinander über, sodass eine Seite fast ohne Pause läuft.

Das US-Original von 1971 ist Tamla TS 310, ein Klappcover mit den Texten, den Musiker-Credits und einem „Family Photo Album“ innen. Das Exemplar auf seiner Seite bei Discogs trägt „dh“ in der Auslaufrille, für den Schneideingenieur Don Holden. Für ein neues Exemplar verteilt die Ausgabe von Mobile Fidelity aus dem Jahr 2019, UD1S 2-008, das Album auf zwei Platten mit 45 Umdrehungen, geschnitten von Krieg Wunderlich; ihre eigenen Hinweise sagen, dass die Überspielung vom analogen Master über eine DSD-Stufe zur Schneidemaschine lief, also keine rein analoge Kette, und die vier Seiten unterbrechen den Fluss an neuen Stellen. Siehe ihre Seite bei Discogs.

7. Joni Mitchell — Blue (1971)

Joni Mitchell nahm Blue im Winter 1970/71 in den A&M Studios in Hollywood auf, mit wenigen anderen Musikern: ihre Stimme mit Akustikgitarre, Klavier oder dem Appalachian Dulcimer, den sie zwei Jahre zuvor auf einem Folkfestival gekauft hatte. Der Toningenieur Henry Lewy hielt alles sparsam; James Taylor, der auf mehreren Stücken spielt, erinnerte sich, dass er die Musiker bat, es einfach zu halten.

Eine so leise Platte lässt dem Schnitt kaum etwas, hinter dem er sich verstecken kann. Die LP von 2022, R1 2038, wurde laut ihrem Aufkleber von Bernie Grundman unter Mitchells Aufsicht neu gemastert, von Grundman geschnitten und bei Optimal in Deutschland gepresst; sein „BG“ steht in der Auslaufrille. Siehe ihre Seite bei Discogs. Das Original ist Reprise MS 2038, und die Liste der Versionen bei Discogs trennt die Exemplare von 1971 von den vielen späteren.

8. Pink Floyd — The Dark Side of the Moon (1973)

Pink Floyd nahmen The Dark Side of the Moon in Abbey Road auf, damals noch EMI Studios, mit dem Hausingenieur Alan Parsons. Jede Seite der LP läuft als ein durchgehendes Stück, und ein Herzschlag eröffnet und beschließt das Album.

Dazu gab es etwas zum Auffalten. Das Klappcover, gestaltet von Hipgnosis, mit dem Spektrum des Prismas bis ins Innere fortgeführt, enthielt zwei Poster und zwei Aufkleber. Das britische Original von 1973 ist Harvest SHVL 804; die Übersichtsseite bei Discogs hilft, ein Exemplar einzuordnen. Neu gibt es die LP zum 50. Jubiläum von 2023, PFR50LP1, remastert von James Guthrie, Joel Plante und Grundman, geschnitten von Grundman, weiterhin mit Postern und Aufklebern; siehe ihre Seite bei Discogs.

9. Fleetwood Mac — Rumours (1977)

Fleetwood Mac nahmen Rumours 1976 auf, zuerst in der Record Plant in Sausalito mit den Toningenieuren Ken Caillat und Richard Dashut, während sich zwei Paare in der Band trennten. So viele Overdubs nutzten die Bänder aus Sausalito ab, dass das Schlagzeug stumpf klang, und ein Spezialist musste die beschädigten Bänder wieder mit den Sicherheitskopien in Gleichlauf bringen, bevor das Album fertig werden konnte. Seite zwei beginnt mit „The Chain“, dem einzigen Song, den alle fünf zusammen geschrieben haben.

Das US-Original von 1977 ist Warner Bros. BSK 3010, in einer strukturierten Hülle mit einer ausklappbaren Beilage von 28 × 56 cm: Texte, Credits und Fotos. Das Exemplar auf seiner Seite bei Discogs wurde bei Capitol gemastert und sagt es in der Auslaufrille, neben den Initialen des Ingenieurs, „KP“. Für ein neues Exemplar wurde die LP von 2011, 517786-1, von Gray und Steve Hoffman bei AcousTech geschnitten, mit „KPG&SH@ATM“ in der Auslaufrille, und blieb nach der ersten Auflage erhältlich; siehe ihre Seite bei Discogs.

10. Steely Dan — Aja (1977)

Steely Dan setzten fast vierzig Studiomusiker in sechs Studios für sieben Songs ein, und das Album gewann den Grammy für die beste technische Aufnahme. Seine Toningenieure, Roger Nichols, Bill Schnee und bei „Peg“ Elliot Scheiner, verbrachten die Sessions damit, diese Besetzung so sauber wie möglich einzufangen.

Das Original wurde von Grundman bei A&M gemastert: Ein US-Exemplar von 1977, ABC AA-1006, nennt ihn, und das auf seiner Discogs-Seite wurde bei Specialty gepresst. 2023 kam er für die UHQR-Ausgabe mit 45 Umdrehungen von Analogue Productions darauf zurück, geschnitten in seinem eigenen Studio von einer analogen Bandkopie; siehe ihre Seite bei Discogs. Geffen brachte 2023 außerdem eine normale LP heraus, B0035028-01, geschnitten von Alex Abrash bei AA Mastering; ihre Discogs-Seite listet die Auslaufrillen. Verschollene Mehrspurbänder von „Black Cow“ und dem Titelstück verhinderten Ende der 1990er eine geplante Surround-Ausgabe.

Mehr aus unserer Reihe Perfect Albums

Vier Alben haben einen vollständigen Perfect-Albums-Eintrag, mit der Geschichte, ausgewählten Ausgaben und wo du jede kaufst. Abbey Road steht in der Liste oben. Die anderen drei verdienen ihren Platz auf Vinyl aus je einem Grund.

• Déjà Vu von Crosby, Stills, Nash & Young erschien in einem braunen, strukturierten Klappcover mit Goldschrift und einem aufgeklebten Foto der Band vorn, einer Hülle, die du zuerst mit den Fingern bemerkst. Lies den Eintrag zu Déjà Vu.
• Sticky Fingers von den Rolling Stones hat das Cover, das Andy Warhol erdacht hat, mit einem echten Metallreißverschluss, der ein frühes Exemplar zu einer Platte macht, die du nicht nur bewertest, sondern genau ansiehst. Lies den Eintrag zu Sticky Fingers.
• Transformer von Lou Reed: 2013, wenige Monate vor seinem Tod, betreute Reed ein neues Remaster mit Vlado Meller, das 2016 einzeln als LP erschien. Lies den Eintrag zu Transformer.

Dein Exemplar wählen

Keines dieser Alben braucht eine Erstpressung, um richtig gehört zu werden. Was jedes braucht, ist das Programm, das du willst, Mix und Reihenfolge, in einem Schnitt, den du benennen kannst, auf einer Platte, die leise läuft.

Bevor du zahlst, vergleiche also drei Dinge mit dem Angebot: die Katalognummer auf Cover und Etikett, die Zeichen in der Auslaufrille und den Zustand des Vinyls selbst. Unsere Ratgeber, wie du eine Vinyl-Pressung bestimmst und den Zustand einer Platte bewertest, zeigen, worauf du achtest und wie du die Beschreibung eines Verkäufers liest. Ist die Ausgabe, die du suchst, eine Neuauflage, erklärt unser Ratgeber zu Original, Neuauflage und Remaster, was diese Wörter versprechen und was nicht.

Wenn sich das Regal füllt, kann Record by Record die Details zur Ausgabe jedes Exemplars festhalten, damit du das nächste Angebot mit dem abgleichst, das du schon besitzt.