Serie Perfekte Alben

The Beatles

Abbey RoadDie Geschichte und die Ausgaben, die sich lohnen

Veröffentlicht am 2. Oktober 2026

Abbey Road entstand in einer Band, die sich nicht mehr einigen konnte, wer sich um ihr Geld kümmern sollte. Bei einer Geschäftsbesprechung in den Olympic Studios stimmten die Beatles drei zu eins dafür, Allen Klein zu engagieren, Paul McCartney dagegen: das erste Mal, dass sie nicht einstimmig waren. „Das war der Riss in der Liberty Bell“, sagte McCartney. „Danach kam es nie wieder zusammen.“ Ihr Produzent George Martin hatte nach Let It Be angenommen, nie wieder mit ihnen zu arbeiten, und als McCartney anrief und um eine weitere Platte bat, stellte Martin eine Bedingung: „Nur wenn ihr mich so produzieren lasst wie früher.“ Sechs Tage vor dem Erscheinen des Albums sagte John Lennon zu McCartney, Ringo Starr und Klein, er „wolle die Scheidung“. Ob sie im Studio wussten, dass es das Ende war, ist bis heute umstritten. Beatles-Historiker Mark Lewisohn, der ein Band besitzt, auf dem drei von ihnen das nächste Album planen, hört eine Band „in fast durchweg positiver Stimmung“. Und die Platte, die sie hinterließen, läuft siebzehn Stücke lang ohne ein schwaches, von „Come Together“ bis zur verirrten Coda von „Her Majesty“.

Was für eine Platte das ist

Eigentlich zwei Platten, eine auf jeder Seite. Seite eins besteht aus sechs einzelnen Songs. Seite zwei beginnt mit zwei weiteren und geht dann in ein 16-minütiges Medley aus acht Stücken über, das während der Sessions „The Long One“ hieß. Meist wird diese Form als Kompromiss erzählt: Lennon wollte einzelne Songs, McCartney und Martin eine Suite nach Art von Sgt. Pepper. Jede Seite bekam ihren Willen.

Es war außerdem das erste Beatles-Album, das komplett auf Achtspurband und über EMIs Transistorpult, das TG12345, aufgenommen wurde. Toningenieur Geoff Emerick erinnerte sich gegenüber MusicRadar, das Pult habe „einen Limiter und einen Kompressor auf jedem Kanal“ gehabt, und die zusätzlichen Spuren erlaubten ihm, Starrs Schlagzeug zum ersten Mal in Stereo aufzunehmen. George Harrison hatte einen Moog-Synthesizer gekauft, und der taucht in vier Songs auf, von „Maxwell’s Silver Hammer“ bis „Because“. „Eine Bedienungsanleitung gab es nicht“, sagte er in Anthology.

Die Kritik war 1969 gespalten. Ein halbes Jahrhundert später setzte der Rolling Stone das Album 2020 auf Platz fünf seiner Liste der 500 besten Alben.

Sechs Monate in drei Studios

Die erste Session fand am 22. Februar 1969 in den Trident Studios in Soho statt. Dabei entstand der Backing Track von „I Want You (She’s So Heavy)“, mit Billy Preston an der Hammondorgel. Von da an pendelte die Arbeit zwischen Trident, den Olympic Sound Studios in Barnes und den EMI Studios in der Abbey Road selbst, die den Namen der Straße erst 1976 annahmen, nach dem Album. Für Juli und August buchte die Band EMIs Studio Two fest, von 14.30 bis 22 Uhr.

Die Buchung begann am 1. Juli, dem Tag, an dem Lennon in Schottland mit dem Auto verunglückte. Die anderen machten bis zum 9. Juli ohne ihn weiter. Als er zurückkam, kam Yoko Ono mit, schwerer verletzt als er und schwanger: Lennon ließ sich von Harrods ein Doppelbett ins Studio liefern, und sie lag darin, ein Mikrofon über sich.

Trotzdem erinnerte sich Harrison in Anthology an diesen Sommer als eine bessere Zeit: „Während des Albums wurde es etwas positiver … wir konnten das ganze Medley spielen … Wir haben tatsächlich wieder mehr wie Musiker gespielt.“ Am 20. August 1969 legten sie die Reihenfolge des Albums fest und mischten „I Want You“. Es war der letzte Tag, an dem alle vier Beatles zusammen in einem Studio waren. Abbey Road ist das letzte Album, das sie aufnahmen; Let It Be, früher begonnen, wurde erst danach fertiggestellt und veröffentlicht.

Die Songs

• „Come Together“ ist von Lennon und ging aus einem Slogan hervor: „Come Together – Join the Party!“, geschrieben für die geplante Kandidatur von Timothy Leary als Gouverneur von Kalifornien. Lennon arbeitete den Song im Juli 1969 um, und seine Nähe zu „You Can’t Catch Me“ von Chuck Berry brachte ihm eine Klage von Big Seven Music ein, dem Musikverlag von Morris Levy; der Vergleich von 1973 verpflichtete Lennon, für sein nächstes Album Songs von Big Seven aufzunehmen. Starr spielte mit Geschirrtüchern über seinen Toms, McCartney ein Fender-Rhodes-E-Piano. Lennon zählte ihn zu seinen liebsten Beatles-Stücken, in einem Satz, den der Rolling Stone 2011 zitierte: „Er ist funky, er ist bluesig, und ich singe ihn ziemlich gut.“
• „Something“ ist von Harrison, begonnen im September 1968 während der Sessions zum Weißen Album. Der Basistrack, den das Album verwendet, entstand am 2. Mai 1969, wieder mit Preston an der Orgel. Martins Streicher kamen am 15. August hinzu, während Harrison sein Solo live neu einspielte. Frank Sinatra nannte ihn „das großartigste Liebeslied der letzten 50 Jahre“.
• „Maxwell’s Silver Hammer“ ist von McCartney, und außer ihm hatte niemand Freude daran. Der Song brauchte ab dem 9. Juli, Lennons erstem Tag nach dem Unfall, mehrere Sessions, und McCartney fügte am 6. August ein Moog-Solo hinzu. „Die schlimmste Session überhaupt war ‚Maxwell’s Silver Hammer‘. Das war der schlimmste Track, den wir je aufnehmen mussten“, sagte Starr 2008 dem Rolling Stone. Harrison im Februar 1977 zu Crawdaddy: „‚Maxwell’s Silver Hammer‘ war so kitschig.“
• „Oh! Darling“ ist ebenfalls von McCartney, und er nahm ihn in kleinen Portionen: ein Versuch pro Tag. „Ich kam eine Woche lang jeden Tag früh ins Studio, um ihn allein zu singen, weil meine Stimme anfangs zu klar war“, sagte er in Anthology. „Es sollte klingen, als hätte ich ihn die ganze Woche auf der Bühne gesungen.“
• „Octopus’s Garden“ ist Starrs zweite und letzte Solokomposition auf einem Beatles-Album. Die Idee kam ihm 1968 auf Sardinien, auf der Jacht von Peter Sellers, während einer Familienreise, nachdem Starr die Band während der Sessions zum Weißen Album für zwei Wochen verlassen hatte. Der Kapitän erzählte ihm, wie Kraken Steine und glänzende Dinge sammeln. Harrison half bei den Akkorden und machte auf Starrs Wunsch die Blubbergeräusche, indem er mit einem Strohhalm in ein Glas Milch blies.
• „I Want You (She’s So Heavy)“ ist Lennons Song über Ono, als erster für das Album aufgenommen und unter den letzten fertiggestellt. Am 8. August, dem Tag des Coverfotos, fügte er weißes Rauschen vom Moog hinzu und ließ das Band dann, statt es auszublenden, bei 7:44 hart abschneiden. „Ich dachte, der Song würde ausgeblendet, aber plötzlich sagte John zu mir: ‚Schneid das Band ab‘“, erinnerte sich Emerick. Dort endet Seite eins.
• „Here Comes the Sun“ ist von Harrison, geschrieben im April 1969 im Garten des Hauses von Eric Clapton in Ewhurst, Surrey, an einem Tag, an dem er eigentlich bei Apple hätte sein sollen. „Also beschloss ich eines Tages, Apple zu schwänzen, und fuhr zu Eric Claptons Haus“, sagte er in Anthology. „Die Erleichterung, nicht zu all diesen dämlichen Buchhaltern zu müssen, war herrlich.“ Der Basistrack entstand ohne Lennon, und ein Moog vollendete ihn am 19. August.
• „Because“ ist von Lennon. In All We Are Saying, seinen Interviews von 1980 mit David Sheff, erzählt er, er habe Ono Beethovens „Mondscheinsonate“ spielen hören und sie gebeten, die Akkorde rückwärts zu spielen, wobei der Autor Dominic Pedler feststellt, dass die Akkorde nicht buchstäblich die umgekehrte Sonate sind. Lennon, McCartney und Harrison sangen einen dreistimmigen Satz dreimal übereinander, neun Stimmen insgesamt, und Martin spielte elektrisches Cembalo. Die Hauptsession am 1. August war der letzte Backing Track, der für das Album aufgenommen wurde. „Sie wussten, dass sie etwas Besonderes machten“, sagte Emerick.
• „You Never Give Me Your Money“ eröffnet das Medley. McCartneys Basistrack entstand am 6. Mai im Olympic. In Many Years From Now, seinem Buch von 1997 mit Barry Miles, sagt er, der Song sei mit Blick auf Klein geschrieben: „Im Grunde ist es ein Song über fehlendes Vertrauen in die Person.“ Der Kritiker Ian MacDonald bezweifelte diese Deutung, weil der Backing Track vor dem schlimmsten Streit zwischen den beiden Männern entstand.
• „Sun King“ ist von Lennon, erarbeitet unter dem Titel „Here Comes the Sun King“. Harrison erinnerte sich, wie sie anfingen: „Lasst uns Fleetwood Mac sein, die ‚Albatross‘ spielen, nur um reinzukommen“, sagte er 1987 zu Musician. Das Spanisch ist Fantasie-Spanisch. „Wir haben einfach irgendwelche spanischen Wörter aneinandergereiht, die ungefähr nach etwas klangen“, sagte Lennon 1969.
• „Mean Mr. Mustard“ ist einer der Songs, die Lennon 1968 in Rishikesh schrieb. Er ging auf eine Zeitungsgeschichte über einen Geizhals zurück, und im Demo hieß Mr. Mustards Schwester Shirley. Lennon benannte sie in Pam um, was den Song mit dem nächsten verbindet.
• „Polythene Pam“, ebenfalls von Lennon aus Rishikesh, greift auf einen Cavern-Fan zurück, bekannt als „Polythene“ Pat Dawson, und auf eine Nacht auf Guernsey im August 1963 mit dem Dichter Royston Ellis und dessen Freundin. Er wurde mit dem nächsten Song als ein Stück aufgenommen.
• „She Came In Through the Bathroom Window“ ist von McCartney und handelt von den Fans, die man Apple Scruffs nannte und die über eine Leiter in sein Haus in St John’s Wood stiegen. Eine von ihnen, Diane Ashley, sagte 1994 dem Autor Steve Turner: „Ich war die, die hochgeklettert und reingekommen ist.“
• „Golden Slumbers“ vertont Verse aus „Cradle Song“, aus dem Stück Patient Grissel von Thomas Dekker aus dem Jahr 1603. McCartney fand die Noten im Haus seines Vaters in Liverpool, wo seine Stiefschwester Ruth sie liegen gelassen hatte; er konnte sie nicht lesen und schrieb deshalb seine eigene Melodie. Aufgenommen wurde er am 2. Juli, während Lennon im Krankenhaus lag, als ein Stück mit dem nächsten Song, und am 15. August kam ein 30-köpfiges Orchester hinzu.
• „Carry That Weight“ singen alle vier unisono, und er greift die Melodie von „You Never Give Me Your Money“ wieder auf. In Many Years From Now erinnert sich McCartney an Apple nach Kleins Ankunft: „Es war eine ernste, paranoide Schwere, und es war einfach sehr unangenehm.“
• „The End“ war nach MacDonalds Zählung der letzte Song, den alle vier Beatles gemeinsam aufnahmen, und er enthält Starrs einziges Schlagzeugsolo mit der Band. Martin überredete ihn dazu. „Soli haben mich nie interessiert“, sagte Starr in Anthology. „Dieses Schlagzeugsolo ist immer noch das einzige, das ich je gespielt habe.“ Dann tauschen McCartney, Harrison und Lennon zweitaktige Gitarrensoli, in dieser Reihenfolge, dreimal reihum. „Sie erinnerten mich an Revolverhelden“, sagte Emerick. „Und doch gab es keine Feindseligkeit, überhaupt keine Spannung.“ Er schließt mit einem einzigen Reimpaar über gegebene und erwiderte Liebe.
• „Her Majesty“ sollte nie zu hören sein. McCartney nahm ihn am 2. Juli auf, und am 30. Juli wurde er aus dem Medley geschnitten. Bandoperator John Kurlander hatte die Anweisung, nie etwas wegzuwerfen, also klebte er ihn nach einem Stück leerem Vorspannband ans Ende der Spule. Deshalb beginnt er auf dem letzten Akkord von „Mean Mr. Mustard“ und bricht abrupt ab. McCartney behielt ihn, aber die Originalhülle führte ihn nicht auf.

„Something“ und „Come Together“ erschienen als Doppel-A-Seite, in Amerika am 6. Oktober 1969 und in Großbritannien am 31. Oktober: Harrisons erste A-Seite bei den Beatles. Sie stand eine Woche auf Platz eins der Billboard-Charts und erreichte in Großbritannien Platz vier. Das Album stand in Großbritannien 17 Wochen auf Platz eins, eine Woche lang unterbrochen von Let It Bleed von den Rolling Stones, und in Amerika 11 Wochen.

In ihren eigenen Worten

Martin nannte es in Anthology „eine sehr glückliche Platte. Ich glaube, sie war glücklich, weil alle dachten, es würde die letzte sein.“ Was sie wussten, formulierte er vorsichtig: „Niemand wusste sicher, dass es das letzte Album sein würde – aber alle spürten es.“ Und er mochte es aus einem einfachen Grund: „Alle haben ungeheuer gut gearbeitet, und deshalb mag ich es sehr.“

Lennon änderte immer wieder seine Meinung über das, was er gemacht hatte, und jede Fassung hat ein Datum. 1969 beschrieb er seine Medley-Songs, wie Anthology es abdruckt, so: „Wir haben sie hin- und hergeschoben, bis es ungefähr Sinn ergab … Es sind nur fertige Stücke Mist, die ich in Indien geschrieben habe.“ Ein Jahr später sagte er Jann Wenner in den als Lennon Remembers veröffentlichten Interviews: „Die A-Seite mochte ich. Diese Art Pop-Oper auf der anderen Seite mochte ich nie. Ich finde, das ist Schrott.“ Über das Ganze: „Es war ein ordentliches Album, in gewisser Weise wie Rubber Soul … aber es hatte eigentlich kein Leben.“ Und 1980 zu Sheff: „Abbey Road waren eigentlich unfertige Songs, alle zusammengeklebt.“

Wer sie zusammengeklebt hat, beantwortet McCartney in Anthology mit Bedacht: „Ich glaube, es war meine Idee, all die übrigen Stücke zusammenzusetzen, aber ich bin ein bisschen vorsichtig, so etwas für mich zu beanspruchen.“ Martin beanspruchte im selben Buch einen Anteil und sagte, er und McCartney hätten „die lange Seite zusammengestellt“ und „John war sehr dagegen“.

Starr, ebenfalls in Anthology, hörte diese Seite anders als Lennon: „Nach dem Albtraum von Let It Be ist Abbey Road gut geworden. Die zweite Seite ist brillant. Aus der Asche dieses ganzen Wahnsinns ist dieser letzte Teil für mich eines der besten Stücke, die wir zusammengebaut haben.“

Harrison nahm seine erste A-Seite gelassen. „Früher haben sie mich mit ein paar B-Seiten beglückt, aber das ist das erste Mal, dass ich eine A-Seite habe. Na und?“, sagte er am 8. Oktober 1969 David Wigg von der BBC.

Lewisohns Band von der Besprechung bei Apple hält fest, wie offen drei von ihnen miteinander redeten. Lennon sagt McCartney, dass sonst niemand in der Gruppe „Maxwell’s Silver Hammer“ „mochte“. McCartney: „Ich habe ihn aufgenommen, weil er mir gefiel.“ Dann McCartney: „Ich fand bis zu diesem Album, dass Georges Songs nicht so gut waren.“ Harrison: „Das ist Geschmackssache. Die ganze Zeit über haben die Leute meine Songs gemocht.“

Das Cover

Iain Macmillan machte das Foto am späten Vormittag des 8. August 1969, von einer Trittleiter mitten auf der Abbey Road, während ein Polizist den Verkehr aufhielt. Er arbeitete nach einer Skizze von McCartney, und nach wenigen Minuten war es vorbei. Die meisten Berichte zählen sechs Aufnahmen, doch Brian Southall, der die Geschichte der Studios geschrieben hat, sagte 2009 BBC News, es seien „nur sieben oder acht Bilder“ gewesen. McCartney wählte das fünfte, nachdem er sie mit einer Lupe durchgesehen hatte. Von links nach rechts im Bild: Harrison in Jeans, McCartney barfuß und aus dem Tritt, Starr in Schwarz und vorneweg Lennon in Weiß. Der weiße VW Käfer, der hinter ihnen parkt, gehörte einem Bewohner der Wohnungen gegenüber.

Die Gestaltung stammte von Apples Creative Director John Kosh, und es ist die einzige britische Original-Beatles-Hülle, die vorne weder den Namen der Band noch den Titel trägt. „Ich habe darauf bestanden, dass wir den Namen der Band nicht aufs Cover schreiben müssen. Sie waren schließlich die berühmteste Band der Welt – EMI sagte, sie würden kein einziges Album verkaufen, wenn wir nicht sagten, wer die Band ist, aber ich habe mich durchgesetzt und bin damit durchgekommen“, sagte Kosh 2009 BBC News.

Unschuldig blieb das Foto nicht lange. Anhänger des Gerüchts „Paul is dead“ lasen es als Trauerzug: McCartney barfuß, eine Zigarette in der rechten Hand, und das Nummernschild des Käfers, LMW 281F, als „28 IF“. Starr antwortete am 23. Oktober 1969 im Gespräch mit Alex Bennett vom New Yorker Radiosender WMCA: „Wenn die Leute es glauben wollen, glauben sie es. Ich kann nur sagen, dass es nicht stimmt.“ Im Dezember 2010 wurde der Zebrastreifen selbst wegen seiner „kulturellen und historischen Bedeutung“ unter Denkmalschutz nach Grade II gestellt.

Auf der Hülle selbst datieren zwei Details ein Exemplar schnell. Die Rückseite der ersten britischen Auflage hat ein verrutschtes Apple-Logo, das später korrigiert wurde; auf der ersten US-Auflage ist das Foto unbeschnitten, und der quadratische Metalldeckel in der Straße ist unten im Bild zu sehen. Die Pressungen unten sagen mehr.

Welche Ausgabe du kaufen solltest

Bevor du eine Ausgabe wählst, entscheide, welchen Mix du willst, denn es gibt zwei verschiedene zu kaufen. Den Stereomix von 1969 tragen die Originale, die LP von Mobile Fidelity von 1980, die CDs von 1987 und 2009 und die LP von 2012. Jede Jubiläumsausgabe von 2019 und die seit 2025 gepressten LPs enthalten einen neuen Stereomix von Giles Martin und Sam Okell, erstellt aus den originalen Achtspurbändern. Ein Remix gewichtet die Stimmen und Instrumente selbst neu, es ist also eine andere Platte, keine sauberere Kopie derselben; unser Ratgeber zu Original, Neuauflage, Remaster und Remix erklärt den Unterschied.

Auf Vinyl

Die Ladenpreise wurden am 29. September 2026 geprüft. Für Gebrauchtpreise folge dem Discogs-Link bei jeder Ausgabe.

• Das britische Original von 1969, Apple PCS 7088. Gepresst von EMI, mit den Matrizennummern YEX 749 und YEX 750; der Auslauf, der glatte Ring zwischen der letzten Rille und dem Label, ist mit „YEX 749-2“ und „YEX 750-1“ gestempelt, gefolgt von Buchstabencodes. Die Hülle druckte Garrod & Lofthouse. Auf den ersten Hüllen sitzt das Apple-Logo auf der Rückseite schief, und das Frontfoto ist enger beschnitten, mit weniger Himmel und weniger vom Straßendeckel unten rechts; auf den ersten Labels führt Seite zwei „Her Majesty“ nicht auf. Danach kamen Exemplare mit geradem Logo und sichtbarem Straßendeckel, aber noch mit dem ersten Label; Labels, die „Her Majesty“ nennen, folgten noch später. Das Exemplar, das Großbritannien im September 1969 kaufte: Prüfe das Apple-Logo auf der Rückseite und das Label von Seite zwei. Nur gebraucht: Verkaufshistorie auf Discogs.

• Das US-Original von 1969, Apple SO-383. Hergestellt von Capitol; auf dem Label von Seite zwei steht „MFD. BY APPLE RECORDS, INC.“. Auf den ersten US-Hüllen ist das Foto unbeschnitten, sodass unten der quadratische Metalldeckel in der Straße zu sehen ist, und „Her Majesty“ steht weder auf dem Cover noch auf dem Label. Laut den Release-Notizen auf Discogs, die Nutzer schreiben, war Abbey Road das einzige Beatles-Album mit Print-on-Board-Covern, bei denen das Bild direkt auf den Karton gedruckt ist, und eine spätere Charge mit aufgeklebten Bildbögen verwendete ein vergrößertes Foto, auf dem der Deckel fehlt. Capitols Presswerke hinterließen ihr Zeichen im Auslauf: ein „O“ für Jacksonville, ein Stern für Los Angeles, ein hornförmiges „◄“ für Winchester, „IAM“ in einem Dreieck für Scranton. Nachpressungen ab November 1969 ergänzen „Her Majesty“ auf Label und Hülle. Das Exemplar, das Amerika im Oktober 1969 kaufte: Der Straßendeckel und das fehlende „Her Majesty“ datieren es. Nur gebraucht: Verkaufshistorie auf Discogs.

• Das Half-Speed-Master von Mobile Fidelity von 1980, MFSL 1-023. Mit halber Geschwindigkeit gemastert (Band und Schneidemaschine laufen beide mit halbem Tempo), von Stan Ricker im JVC Cutting Center, und von JVC in Japan gepresst, mit handgeritztem „SR/2“ im Auslauf, einem gelben Banner „Original Master Recording“ oben über dem Cover und einem weißen Label mit dem Capitol-„C“. Es war die erste Beatles-Veröffentlichung von Mobile Fidelity; auf der Hülle steht © 1979. Der ältere audiophile Weg, im Mix von 1969. Nur gebraucht: Verkaufshistorie auf Discogs. Eine Besitzerrezension setzt sie nur hinter die LP von 2019.

• Die 180-g-LP von 2012, PCS 7088. Das digitale Remaster von 2009 auf Vinyl, geschnitten von Sean Magee, dessen Zeichen „i…i“ im Auslauf steht, und gepresst von Optimal Media in Deutschland. Im Auslauf ist „94638246817 BA92379-01“ oder „BA98379-01“ eingeritzt, und „Her Majesty“ steht weder auf Hülle noch Label noch Sticker. Die letzte LP mit dem Mix von 1969, heute ein Gebrauchtkauf. Nicht mehr neu erhältlich: JPC führt sie als derzeit nicht erhältlich. Gebraucht: Verkaufshistorie auf Discogs.

• Die Jubiläums-LP von 2019, 0602577915123. Giles Martins Mix, mit halber Geschwindigkeit geschnitten von Miles Showell in den Abbey Road Studios: Im Auslauf steht „MILES. ABBEY ROAD ½ SPEED.ROOM 30“. Europäische Exemplare sind 180 g schwer und kommen von Optimal Media; US-Exemplare tragen die Nummer B0030719-01. Pressungen ab 2025 unter demselben Barcode haben „BP36617-01“ im Auslauf und keine Gravur von Miles Showell, laut den Discogs-Notizen ein anderer Lackschnitt; ein neues Exemplar kann also das eine oder das andere sein. Die einzige neue schwarze LP bei JPC, im Mix von 2019: Prüfe den Auslauf, um zu sehen, welchen Schnitt du hast. Neu: JPC 34,99 €, versandfertig innerhalb von drei Tagen, soweit beim Lieferanten verfügbar. Gebraucht: Verkaufshistorie auf Discogs. Die meisten Besitzer mögen den neuen Mix; Klagen gibt es über Oberflächenrauschen bei manchen Exemplaren und, von einem Hörer, über einen flachen Half-Speed-Schnitt.

• Die 3-LP-Box zum Jubiläum 2019, 0602508007446. Die LP von 2019 plus Abbey Road Sessions, zwei LPs mit Outtakes, Demos und Studiogesprächen, alles 180 g von Optimal Media und jede Seite von Showell mit halber Geschwindigkeit geschnitten, in einer oben zu öffnenden Box mit Faltbooklet. Die Entstehung des Albums auf Vinyl: Die Session-Platten sind der Grund, sie zu kaufen. Nicht neu erhältlich: JPC führt sie derzeit als nicht erhältlich. Gebraucht: Verkaufshistorie auf Discogs.

Das beste Preis-Leistungs-Verhältnis

• Nimm die LP von 2019 auf schwarzem Vinyl. Für 34,99 € ist sie die einzige neue schwarze Einzel-LP von Abbey Road, die JPC führt, und sie trägt den Mix von 2019. JPC führt außerdem eine grüne Pressung desselben Mixes von 2025 für 49,99 €, mit einem anderen Schnitt; nimm Schwarz, außer du willst die Farbe.

• Für den Mix von 1969 auf Vinyl führt der Weg über den Gebrauchtmarkt: eine spätere britische oder US-Pressung auf Apple oder die LP von 2012. Keine davon ist ein Original, und wir haben keine Quelle gefunden, die sagt, dass eine besser klingt als eine andere. Das Risiko ist der Zustand, also lies vor dem Bezahlen, wie man den Zustand einer Platte bewertet, und unseren Ratgeber zum Bestimmen einer Pressung, bevor du einem Verkäufer seine „Erstpressung“ glaubst.

• Auf CD hängt es vom Mix ab. Für den neuen kostet die Jubiläums-CD von 2019 bei JPC 18,99 €. Für den Mix von 1969 such ein gebrauchtes Remaster von 2009.

Auf CD

• Das Remaster von 2009, 0946 3 82468 2 4. „Dieses remasterte Album wurde von den originalen analogen Stereo-Masterbändern erstellt“, heißt es in den Notizen, und es erschien am 9. September 2009. Eine Kartonhülle mit Booklet, eine Enhanced-CD mit einer Videodatei und „Her Majesty“ als eigener Track 17. Europäische CDs presste Cinram; die japanische TOCP-71013 ist dasselbe Remaster. Der Mix von 1969 auf CD, remastert von den Originalbändern. Nicht mehr neu erhältlich: JPC führt sie als derzeit nicht erhältlich. Gebraucht: Verkaufshistorie auf Discogs.

• Die Jubiläums-CD von 2019, 0602508007439. Giles Martins Mix auf einer CD, gemastert von Miles Showell, in einem vierteiligen Digisleeve mit 20-seitigem Booklet; die Matrix lautet „0800748 AJ76370-01“. Der einfachste Weg, den neuen Mix zu hören. Neu: JPC 18,99 €, versandfertig innerhalb von drei Tagen, soweit beim Lieferanten verfügbar. Gebraucht: Verkaufshistorie auf Discogs.

• Die 2-CD-Ausgabe zum Jubiläum 2019, 0602577915079. Die erste CD ist der Mix von 2019; die zweite folgt der Reihenfolge des Albums mit Outtakes, Demos und Varianten. Ein aufklappbares Digisleeve im Schuber, mit 40-seitigem Booklet. Die Entstehung des Albums auf CD, zu einem vernünftigen Preis. Neu: JPC 34,99 €, lieferbar innerhalb von zwei bis drei Wochen. Gebraucht: Verkaufshistorie auf Discogs. Ein Besitzer fand den neuen Mix lebendig, die zweite CD aber enttäuschend: die Band beim Proben, kein alternatives Album.

• Die Super-Deluxe-Ausgabe von 2019, 3 CDs und Blu-ray, 0602577921124. Drei CDs mit dem Mix von 2019 und den Sessions sowie eine Blu-ray-Audio mit Dolby Atmos, 5.1-Surround und hochaufgelöstem Stereo, in einem gebundenen Buch in einem Schuber im LP-Format. Das einzige Format mit den Surround- und Atmos-Mixen. Neu: JPC 131,99 €, lieferbar innerhalb von ein bis zwei Wochen. Gebraucht: Verkaufshistorie auf Discogs.

Die erste weltweit erschienene CD, CDP 7 46446 2 von 1987, trägt den Vermerk „Digitally re-mastered ℗ 1987“ und taucht gebraucht auf Discogs auf. JPC hat eine einfache CD für 14,99 € am Lager, gelistet unter diesem Barcode von 1987, aber das Angebot sagt nicht, welches Master geliefert wird; lies also das Kleingedruckte auf der CD, wenn sie ankommt: „Digital Remaster ℗ 2009“ bedeutet das Remaster von 2009.

Worauf du bei einem gebrauchten Exemplar achten solltest

Fang mit dem Auslauf an. Auf einem britischen Original such nach YEX 749-2 und YEX 750-1; auf einem US-Exemplar verrät das Presswerkszeichen, wo es gepresst wurde. Unser Ratgeber zu Matrizennummern zeigt, wie man sie liest. Dann Hülle und Label: das Apple-Logo auf der Rückseite, der Straßendeckel auf der US-Vorderseite und ob „Her Majesty“ aufgeführt ist. Auf der LP von 2019 bedeutet „MILES“ im Auslauf den Half-Speed-Schnitt, „BP36617“ den von 2025. Auf einer CD lies die Katalognummer und die Remaster-Zeile; unser Ratgeber zum Kauf gebrauchter CDs zeigt, wo du hinschauen musst.

Wenn dein Exemplar ankommt, trag die Ausgabe in Record by Record ein: Katalognummer, Mix, Jahr. Daran misst du jede spätere „Erstpressung“.