Guides du collectionneur

Les meilleurs albums en vinyle… 10 disques faits pour le format

Publié le 12 octobre 2026

Dix des meilleurs albums à avoir en vinyle, choisis pour ce que le disque apporte : les deux faces, la pochette, la gravure. Et l'exemplaire à chercher.

À la fin de la première face d’un 33 tours, la musique s’arrête et plus rien ne se passe tant que tu ne te lèves pas. Tu soulèves le bras, tu retournes le disque et tu reposes le diamant. Sur la plupart des albums, cette pause est une interruption. Sur quelques-uns, c’est tout l’intérêt.

Cette liste réunit dix albums qui se servent du disque lui-même : la coupure entre les faces, la pochette que tu tiens pendant l’écoute, ou une gravure que tu reconnais à quelques lettres gravées près de l’étiquette. Ce ne sont pas les dix meilleurs albums jamais faits, et ils ne sont pas choisis pour ce qu’ils pourraient valoir. Ce sont des disques où posséder le vinyle t’apporte quelque chose que le streaming n’offre pas.

Pour chacun, tu trouveras l’exemplaire à chercher, avec sa référence catalogue et un lien vers sa page sur Discogs, pour vérifier les détails avant d’acheter. L’un d’eux, Abbey Road, a une fiche Perfect Albums complète, avec l’histoire et une sélection d’éditions ; trois autres albums de la série suivent la liste.

Ce qu’il faut regarder sur le disque

Trois choses reviennent sans cesse ci-dessous.

Les faces. Certains artistes ont construit leur album autour de la coupure entre les faces : une suite qui occupe toute une face, une face qui s’enchaîne sans silence, un dernier titre caché après un blanc.

La pochette. Trente centimètres de carton laissent de la place pour ce qu’un livret de CD ne peut pas contenir : une vraie fermeture éclair, des posters pliés, un carton texturé avec une photo collée dessus.

La gravure. Avant le pressage, un ingénieur grave la musique sur un disque de laque, et différentes éditions d’un même album peuvent venir de gravures différentes. La zone de sortie, la bande lisse entre le dernier sillon et l’étiquette, peut porter des marques qui identifient l’ingénieur de gravure, le studio ou l’usine. Notre guide des numéros de matrice explique ce que ces marques peuvent dire, et ce qu’elles ne disent pas. Un nom reviendra ici : Bernie Grundman, qui fut pendant des années l’ingénieur de mastering maison des studios A&M à Hollywood, jusqu’à ce qu’il parte en 1984 ouvrir le sien, et qui a depuis gravé de nouvelles éditions de quatre des albums de cette liste.

1. Miles Davis — Kind of Blue (1959)

Miles Davis a enregistré Kind of Blue en deux séances à New York, au 30th Street Studio de Columbia, et le 33 tours les garde séparées : les trois morceaux du 2 mars 1959 forment la face un, les deux du 22 avril la face deux. Deux jours, deux faces, et des canevas que Davis avait esquissés quelques heures seulement avant chaque séance.

Le disque a aussi un défaut. La face un de toutes les éditions antérieures au remaster de 1992 joue légèrement faux, une erreur de vitesse que ce remaster a corrigée, et cette édition te permet de l’entendre des deux façons. L’édition Analogue Productions de 2025, APJ 8163, place la première séance en face A à la vitesse corrigée et en face C à la vitesse d’origine : tu entends le disque tel qu’on l’a acheté pendant trente ans et tel qu’il a été joué dans la pièce. Grundman l’a gravée, et elle a été pressée chez Quality Record Pressings, au Kansas. C’est une édition limitée ; une fois épuisée, c’est sur sa page Discogs qu’il faudra chercher.

Si tu veux le disque tel qu’il est d’abord paru, le 33 tours stéréo de 1959 porte la référence CS 8163 et le mono CL 1355 ; leurs nombreuses versions sur Discogs montrent comment distinguer les premières étiquettes. Pour neuf autres disques qui prolongent celui-ci, dont le suivant de cette liste, lis les meilleurs albums de jazz.

2. Bill Evans Trio — Waltz for Debby (1962)

Bill Evans, le pianiste de la plupart de Kind of Blue, a enregistré cet album avec Scott LaFaro à la contrebasse et Paul Motian à la batterie, en public au Village Vanguard de New York, le 25 juin 1961. Riverside l’a publié l’année suivante : six morceaux, trois par face. Certaines éditions CD glissent des prises alternatives entre eux ; ce 33 tours garde le programme original de six morceaux, avec la salle autour du trio et rien de plus.

Le premier pressage stéréo américain est Riverside RLP 9399, avec « RLP-12-9399-A » dans la zone de sortie, comme le montre sa page sur Discogs ; le mono est RLP 399, et la liste des versions détaille les nombreux pressages qui ont suivi. Pour un exemplaire neuf, le 33 tours de 2023 de Craft Recordings, CR00617, a été masterisé depuis les bandes originales, sans étape numérique, par Kevin Gray, qui l’a aussi gravé ; cherche « KPG@CA » dans la zone de sortie. Il a été pressé chez RTI ; vois sa page sur Discogs.

3. John Coltrane — A Love Supreme (1965)

John Coltrane a enregistré A Love Supreme en une seule séance, le 9 décembre 1964, au Van Gelder Studio d’Englewood Cliffs, dans le New Jersey, avec McCoy Tyner au piano, Jimmy Garrison à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie. C’est une suite en quatre parties, et le 33 tours en donne deux à chaque face : « Acknowledgement » et « Resolution », puis « Pursuance » et « Psalm ». La pochette ouvrante imprime le poème de prière écrit par Coltrane, et sur « Psalm » il en joue les mots au saxophone sans les prononcer : la pochette te met le texte entre les mains pendant que la musique le dit.

L’original stéréo de 1965 est Impulse! AS-77, dans une pochette ouvrante pelliculée ; Rudy Van Gelder l’a enregistré, et son nom figure dans la zone de sortie des premiers exemplaires, comme le montre sa page sur Discogs. Pour un exemplaire neuf, le 33 tours de 2020, B0032077-01, réalisé avec Acoustic Sounds, a été gravé par Ryan K. Smith chez Sterling Sound et pressé chez Quality Record Pressings ; le premier tirage imprimait un mauvais titre pour la partie IV sur l’étiquette de la face deux, ce que corrige le pressage suivant. En 2025, Impulse! a aussi réédité le mixage mono, A-77, masterisé par Smith depuis les bandes analogiques ; vois sa page sur Discogs.

4. The Beach Boys — Pet Sounds (1966)

Brian Wilson a enregistré la plupart des parties instrumentales de Pet Sounds aux United Western Recorders de Hollywood, avec son ingénieur habituel, Chuck Britz, puis il a superposé les voix des Beach Boys. Il l’a mixé en mono, volontairement. Le mono lui donnait la maîtrise du son sur n’importe quelle installation, et il était presque entièrement sourd de l’oreille droite. Aucun vrai mixage stéréo n’est sorti avant 1997.

Pour le mixage original de Wilson, choisis le mono. L’original américain de 1966 est Capitol T 2458 ; les exemplaires pressés à l’usine Capitol de Los Angeles portent un astérisque frappé dans la zone de sortie, comme l’explique sa page sur Discogs. Méfie-toi de DT 2458, la pochette stéréo de la même année : Capitol l’appelait Duophonic, une fausse stéréo fabriquée à partir du mono par égalisation et déphasage. Pour un exemplaire neuf, le 33 tours mono de 2015 d’Analogue Productions, APP 067M, a été remasterisé et gravé par Gray, puis pressé chez Quality Record Pressings ; sa zone de sortie indique « KPG@CA QRP KEVIN GRAY ». Vois sa page sur Discogs.

5. The Beatles — Abbey Road (1969)

La face deux d’Abbey Road est presque une seule pièce. Après « Here Comes the Sun » et « Because », les Beatles enchaînent huit chansons courtes et fragments, de « You Never Give Me Your Money » à « The End », en un medley d’environ seize minutes. Puis, après quatorze secondes de silence, arrive « Her Majesty », que Paul McCartney avait retirée du medley et qu’un ingénieur a recollée à la fin de la bande.

Avant d’acheter, décide quel mixage tu veux. Le mixage stéréo de 1969 est sur les originaux et sur le 33 tours de 2012. Les éditions anniversaire de 2019 portent un nouveau mixage de Giles Martin et Sam Okell, réalisé à partir des bandes huit pistes d’origine. Pour le nouveau mixage, le 33 tours de 2019, 0602577915123, a été gravé à demi-vitesse par Miles Showell aux studios Abbey Road ; cherche « MILES » et l’inscription demi-vitesse dans la zone de sortie, comme le montre sa page Discogs, car les pressages plus tardifs peuvent différer. Pour le mixage de 1969, cherche d’occasion le 33 tours de 2012, PCS 7088 ; sa page Discogs montre la zone de sortie attendue.

Pour les détails des premiers pressages et une sélection d’éditions, consulte notre fiche Abbey Road.

6. Marvin Gaye — What’s Going On (1971)

Marvin Gaye a enregistré l’essentiel de What’s Going On à Detroit, dans les studios Hitsville U.S.A. et Golden World de la Motown, et c’est le premier de ses albums à le créditer comme producteur et à créditer les musiciens de studio de la Motown, les Funk Brothers. Il est raconté du point de vue d’un vétéran qui rentre du Vietnam, et la plupart des chansons s’enchaînent directement : une face se joue presque sans pause.

L’original américain de 1971 est Tamla TS 310, une pochette ouvrante avec les paroles, les crédits des musiciens et un « Family Photo Album » à l’intérieur. L’exemplaire de sa page sur Discogs porte « dh » dans la zone de sortie, pour son ingénieur de gravure, Don Holden. Pour un exemplaire neuf, l’édition 2019 de Mobile Fidelity, UD1S 2-008, répartit l’album sur deux disques en 45 tours, gravés par Krieg Wunderlich ; ses propres notes disent que le transfert est passé de la bande analogique au graveur par une étape DSD, donc pas une chaîne entièrement analogique, et les quatre faces coupent le fil à de nouveaux endroits. Vois sa page sur Discogs.

7. Joni Mitchell — Blue (1971)

Joni Mitchell a fait Blue aux studios A&M d’Hollywood pendant l’hiver 1970-1971, avec peu d’autres musiciens : sa voix avec une guitare acoustique, un piano ou le dulcimer des Appalaches acheté dans un festival folk deux ans plus tôt. L’ingénieur, Henry Lewy, gardait les choses dépouillées ; James Taylor, qui joue sur plusieurs titres, se souvenait qu’il demandait aux musiciens de rester simples.

Un disque aussi calme ne laisse à la gravure presque rien derrière quoi se cacher. Le 33 tours de 2022, R1 2038, a été remasterisé par Bernie Grundman sous la supervision de Mitchell, d’après son autocollant, gravé par Grundman et pressé chez Optimal en Allemagne ; son « BG » figure dans la zone de sortie. Vois sa page Discogs. L’original est le Reprise MS 2038, et la liste des versions sur Discogs sépare les exemplaires de 1971 des nombreux plus tardifs.

8. Pink Floyd — The Dark Side of the Moon (1973)

Pink Floyd a fait The Dark Side of the Moon à Abbey Road, qui s’appelait encore EMI Studios, avec l’ingénieur maison Alan Parsons. Chaque face du 33 tours se déroule d’un seul tenant, et un battement de cœur ouvre et ferme l’album.

Il y avait aussi des choses à déplier. La pochette ouvrante, conçue par Hipgnosis avec le spectre du prisme prolongé à l’intérieur, contenait deux posters et deux autocollants. L’original britannique de 1973 est le Harvest SHVL 804 ; la page maîtresse sur Discogs aide à situer un exemplaire. Pour un neuf, le 33 tours du 50e anniversaire, sorti en 2023 sous la référence PFR50LP1, a été remasterisé par James Guthrie, Joel Plante et Grundman, gravé par Grundman, et contient toujours les posters et les autocollants ; vois sa page Discogs.

9. Fleetwood Mac — Rumours (1977)

Fleetwood Mac a enregistré Rumours en 1976, d’abord au Record Plant de Sausalito, avec les ingénieurs Ken Caillat et Richard Dashut, pendant que deux couples du groupe se séparaient. Tant d’ajouts de pistes ont usé les bandes de Sausalito que la batterie en est devenue terne, et un spécialiste a dû recaler les bandes abîmées sur les copies de sécurité avant que l’album puisse être terminé. La face deux s’ouvre sur « The Chain », la seule chanson écrite par les cinq membres ensemble.

L’original américain de 1977 est Warner Bros. BSK 3010, dans une pochette texturée avec un encart dépliant de 28 × 56 cm : paroles, crédits et photos. L’exemplaire de sa page sur Discogs a été masterisé chez Capitol, et la zone de sortie le dit, à côté des initiales de l’ingénieur, « KP ». Pour un exemplaire neuf, le 33 tours de 2011, 517786-1, a été gravé par Gray et Steve Hoffman chez AcousTech, marqué « KPG&SH@ATM » dans la zone de sortie, et il est resté disponible après son premier tirage ; vois sa page sur Discogs.

10. Steely Dan — Aja (1977)

Steely Dan a fait appel à près de quarante musiciens de studio, dans six studios, pour sept morceaux, et l’album a reçu le Grammy du meilleur enregistrement technique. Ses ingénieurs, Roger Nichols, Bill Schnee et, sur « Peg », Elliot Scheiner, ont passé les séances à capter cette distribution aussi proprement que possible.

L’original a été masterisé par Grundman chez A&M : un exemplaire américain de 1977, ABC AA-1006, le crédite, et celui de sa page Discogs a été pressé chez Specialty. Il y est revenu en 2023 pour l’édition UHQR en 45 tours d’Analogue Productions, gravée dans son propre studio à partir d’une copie de bande analogique ; vois sa page Discogs. Geffen a aussi sorti un 33 tours standard en 2023, B0035028-01, gravé par Alex Abrash chez AA Mastering ; sa page Discogs en liste les zones de sortie. Des bandes multipistes disparues pour « Black Cow » et le morceau-titre ont empêché une édition en son surround prévue à la fin des années 1990.

Encore dans notre série Perfect Albums

Quatre albums ont une fiche Perfect Albums complète, avec l’histoire, une sélection d’éditions et où acheter chacune. Abbey Road est dans la liste ci-dessus. Les trois autres méritent leur place en vinyle pour une raison chacun.

• Déjà Vu, de Crosby, Stills, Nash & Young, est sorti dans une pochette ouvrante en carton brun texturé, lettres dorées et photo du groupe collée sur le recto : une pochette qu’on remarque d’abord du bout des doigts. Lis la fiche Déjà Vu.
• Sticky Fingers, des Rolling Stones, a la pochette imaginée par Andy Warhol, avec une vraie fermeture éclair en métal : un ancien exemplaire s’inspecte autant qu’il se grade. Lis la fiche Sticky Fingers.
• Transformer, de Lou Reed : en 2013, quelques mois avant sa mort, Reed a supervisé un nouveau remastering avec Vlado Meller, publié seul en 33 tours en 2016. Lis la fiche Transformer.

Choisir ton exemplaire

Aucun de ces albums n’a besoin d’un premier pressage pour être bien entendu. Ce qu’il faut à chacun, c’est le programme que tu veux, le mixage et l’ordre des titres, dans une gravure que tu sais nommer, sur un disque qui joue sans bruit.

Avant de payer, compare donc trois choses à l’annonce : la référence catalogue sur la pochette et l’étiquette, les marques de la zone de sortie, et l’état du vinyle lui-même. Nos guides pour identifier un pressage vinyle et évaluer l’état d’un disque expliquent quoi regarder et comment lire la description d’un vendeur. Si l’édition que tu vises est une réédition, notre guide sur l’original, la réédition et le remaster explique ce que ces mots promettent et ce qu’ils ne promettent pas.

Quand l’étagère commence à se remplir, Record by Record peut garder les détails d’édition de chaque exemplaire, pour que la prochaine annonce soit comparée à celui que tu possèdes déjà.