Serie Álbumes perfectos

The Beatles

Abbey RoadLa historia y las copias que vale la pena tener

Publicado el 2 de octubre de 2026

Abbey Road lo hizo un grupo que ya no se ponía de acuerdo sobre quién debía ocuparse de su dinero. En una reunión de negocios en los Olympic Studios, los Beatles votaron tres a uno a favor de contratar a Allen Klein, con Paul McCartney en contra: la primera vez que no eran unánimes. “Fue la grieta de la Liberty Bell”, dijo McCartney. “Después de aquello nunca volvió a unirse.” Su productor, George Martin, había dado por hecho tras Let It Be que no volvería a trabajar con ellos, y cuando McCartney lo llamó para pedirle un disco más, Martin puso una condición: “Solo si me dejáis producirlo como lo hacíamos antes”. Seis días antes de que saliera el disco, John Lennon les dijo a McCartney, a Ringo Starr y a Klein que “quería el divorcio”. Si en el estudio sabían que era el final todavía se discute. El historiador de los Beatles Mark Lewisohn, que tiene una cinta de tres de ellos planeando el siguiente disco, oye a un grupo “con un ánimo casi del todo positivo”. Y el disco que dejaron encadena diecisiete cortes sin uno flojo, desde “Come Together” hasta la coda perdida de “Her Majesty”.

Qué clase de disco es

Dos discos, en realidad, uno en cada cara. La cara uno son seis canciones sueltas. La cara dos abre con dos más y luego entra en un medley de 16 minutos y ocho cortes al que durante las sesiones llamaban “The Long One”. Esa forma suele contarse como un compromiso entre Lennon, que quería canciones separadas, y McCartney y Martin, que querían una suite al estilo de Sgt. Pepper. Cada cara se salió con la suya.

Fue además el primer disco de los Beatles grabado entero en cinta de ocho pistas y a través de la mesa de transistores de EMI, la TG12345. El ingeniero de sonido Geoff Emerick recordaba que la mesa tenía “un limitador y un compresor en cada canal”, según le contó a MusicRadar, y las pistas de más le permitieron grabar por primera vez la batería de Starr en estéreo. George Harrison se había comprado un sintetizador Moog, que aparece en cuatro canciones, de “Maxwell’s Silver Hammer” a “Because”. “No había manual de instrucciones”, dijo en Anthology.

En 1969 la crítica estuvo dividida. Medio siglo después, Rolling Stone lo puso quinto en su lista de 2020 de los 500 mejores discos.

Seis meses en tres estudios

La primera sesión fue en los Trident Studios del Soho el 22 de febrero de 1969. De ella salió la base de “I Want You (She’s So Heavy)”, con Billy Preston al órgano Hammond. Desde ahí el trabajo fue y vino entre Trident, los Olympic Sound Studios de Barnes y los EMI Studios de la propia Abbey Road, que no adoptaron el nombre de la calle hasta 1976, después del disco. Para julio y agosto el grupo reservó en bloque el Studio Two de EMI, de 14.30 a 22.00.

La reserva empezaba el 1 de julio, el día en que Lennon tuvo un accidente de coche en Escocia. Los demás siguieron sin él hasta el 9 de julio. Cuando volvió, vino también Yoko Ono, más malherida que él y embarazada: Lennon hizo que Harrods llevara una cama de matrimonio al estudio, y ella se quedaba tumbada en ella con un micrófono encima.

Aun así, Harrison recordaba ese verano en Anthology como una época mejor: “Durante el disco las cosas se volvieron un poco más positivas… llegamos a tocar todo el medley… De verdad volvimos a tocar más como músicos”. El 20 de agosto de 1969 fijaron el orden del disco y mezclaron “I Want You”. Fue el último día en que los cuatro Beatles estuvieron juntos en un estudio. Abbey Road es el último disco que grabaron; Let It Be, empezado antes, se terminó y se publicó después.

Las canciones

• “Come Together” es de Lennon, y nació de un eslogan: “Come Together – Join the Party!”, escrito para la candidatura que Timothy Leary planeaba a gobernador de California. Lennon la reelaboró en julio de 1969, y lo que le debía a “You Can’t Catch Me” de Chuck Berry le trajo una demanda de Big Seven Music, la editorial de Morris Levy; el acuerdo de 1973 obligó a Lennon a grabar canciones de Big Seven para su siguiente disco. Starr tocó con paños de cocina sobre los timbales, y McCartney tocó un piano eléctrico Fender Rhodes. Lennon la contaba entre sus temas favoritos de los Beatles, en una frase que Rolling Stone citó en 2011: “Es funky, es bluesera, y la canto bastante bien”.
• “Something” es de Harrison, empezada en septiembre de 1968 durante las sesiones del Álbum Blanco. La base que usa el disco se grabó el 2 de mayo de 1969, otra vez con Preston al órgano. Las cuerdas de Martin se añadieron el 15 de agosto, mientras Harrison volvía a grabar su solo en directo. Frank Sinatra la llamó “la mejor canción de amor de los últimos 50 años”.
• “Maxwell’s Silver Hammer” es de McCartney, y nadie más disfrutó con ella. Llevó varias sesiones desde el 9 de julio, el primer día de Lennon tras el accidente, y McCartney añadió un solo de Moog el 6 de agosto. “La peor sesión de todas fue ‘Maxwell’s Silver Hammer’. Fue el peor tema que tuvimos que grabar nunca”, le dijo Starr a Rolling Stone en 2008. Harrison, a Crawdaddy en febrero de 1977: “‘Maxwell’s Silver Hammer’ era tan cursi”.
• “Oh! Darling” también es de McCartney, y la tomó en dosis pequeñas: un intento al día. “Llegaba temprano al estudio todos los días durante una semana para cantarla solo, porque al principio mi voz sonaba demasiado limpia”, dijo en Anthology. “Quería que sonara como si llevara toda la semana cantándola en un escenario”.
• “Octopus’s Garden” es la segunda y última composición en solitario de Starr en un disco de los Beatles. La idea le llegó en Cerdeña en 1968, en el yate de Peter Sellers, en un viaje familiar que hizo después de haber dejado el grupo dos semanas durante las sesiones del Álbum Blanco. El capitán le contó cómo los pulpos reúnen piedras y objetos brillantes. Harrison le ayudó con los acordes y, a petición de Starr, hizo las burbujas soplando con una pajita en un vaso de leche.
• “I Want You (She’s So Heavy)” es la canción de Lennon sobre Ono, la primera que se grabó para el disco y de las últimas en terminarse. Añadió ruido blanco con el Moog el 8 de agosto, el día de la sesión de fotos de la portada, y luego, en lugar de un fundido, hizo cortar la cinta en seco a los 7:44. “Pensaba que la canción iba a terminar con un fundido, pero de repente John me dijo: ‘Corta la cinta’”, recordaba Emerick. Ahí termina la cara uno.
• “Here Comes the Sun” es de Harrison, escrita en abril de 1969 en el jardín de la casa de Eric Clapton en Ewhurst, Surrey, un día en que tendría que haber estado en Apple. “Así que un día decidí hacer novillos en Apple y me fui a casa de Eric Clapton”, dijo en Anthology. “El alivio de no tener que ir a ver a todos esos contables atontados era maravilloso”. La base se grabó sin Lennon, y un Moog la remató el 19 de agosto.
• “Because” es de Lennon. En All We Are Saying, sus entrevistas de 1980 con David Sheff, cuenta que oyó a Ono tocar la sonata “Claro de luna” de Beethoven y le pidió que tocara los acordes al revés, aunque el autor Dominic Pedler comprueba que los acordes no son literalmente la sonata invertida. Lennon, McCartney y Harrison cantaron una armonía a tres voces tres veces superpuesta, nueve voces en total, y Martin tocó un clave eléctrico. La sesión principal, el 1 de agosto, fue la última base que se grabó para el disco. “Sabían que estaban haciendo algo especial”, dijo Emerick.
• “You Never Give Me Your Money” abre el medley. La base de McCartney se grabó en Olympic el 6 de mayo. En Many Years From Now, su libro de 1997 con Barry Miles, dice que la escribió pensando en Klein: “en el fondo es una canción sobre no tener fe en la persona”. El crítico Ian MacDonald dudaba de esa lectura, porque la base es anterior a lo peor de las peleas entre los dos hombres.
• “Sun King” es de Lennon, trabajada con el título “Here Comes the Sun King”. Harrison recordaba cómo la empezaron: “Vamos a ser Fleetwood Mac tocando ‘Albatross’, solo para arrancar”, le dijo a Musician en 1987. El español es español de broma. “Juntamos cualquier palabra en español que sonara vagamente a algo”, dijo Lennon en 1969.
• “Mean Mr. Mustard” es una de las canciones que Lennon escribió en Rishikesh en 1968. Salió de una noticia de periódico sobre un avaro, y en la maqueta la hermana de Mr. Mustard se llamaba Shirley. Lennon le cambió el nombre a Pam, lo que une la canción con la siguiente.
• “Polythene Pam”, también de Lennon y de Rishikesh, se inspira en una fan del Cavern conocida como “Polythene” Pat Dawson y en una noche en Guernsey, en agosto de 1963, con el poeta Royston Ellis y su novia. Se grabó junto con la canción siguiente como una sola pieza.
• “She Came In Through the Bathroom Window” es de McCartney, sobre las fans a las que llamaban Apple scruffs, que entraron en su casa de St John’s Wood subiendo por una escalera. Una de ellas, Diane Ashley, le dijo al escritor Steve Turner en 1994: “Yo fui la que subió y entró”.
• “Golden Slumbers” pone música a versos de “Cradle Song”, de la obra de 1603 Patient Grissel, de Thomas Dekker. McCartney encontró la partitura en casa de su padre en Liverpool, donde la había dejado su hermanastra Ruth; no sabía leerla, así que escribió su propia melodía. Se grabó el 2 de julio, mientras Lennon estaba en el hospital, como una sola pieza con la canción siguiente, y el 15 de agosto se añadió una orquesta de 30 músicos.
• “Carry That Weight” la cantan los cuatro al unísono, y recupera la melodía de “You Never Give Me Your Money”. En Many Years From Now, McCartney recuerda Apple tras la llegada de Klein: “Era una pesadez seria, paranoica, y era simplemente muy incómodo”.
• “The End” fue la última canción que grabaron juntos los cuatro Beatles, según la cuenta de MacDonald, y tiene el único solo de batería de Starr con el grupo. Martin lo convenció. “Los solos nunca me han interesado”, dijo Starr en Anthology. “Ese solo de batería sigue siendo el único que he hecho”. Luego McCartney, Harrison y Lennon se intercambian solos de guitarra de dos compases, en ese orden, tres vueltas seguidas. “Me recordaban a pistoleros”, dijo Emerick. “Y aun así no había animosidad, ninguna tensión”. Termina con un solo pareado, sobre el amor que se da y el que se recibe.
• “Her Majesty” nunca tuvo que oírse. McCartney la grabó el 2 de julio, y el 30 de julio la quitaron del medley. Al operador de cinta John Kurlander le habían dicho que no tirara nunca nada, así que la pegó al final de la bobina tras un tramo de cinta guía en blanco. Por eso empieza con el último acorde de “Mean Mr. Mustard” y se corta de golpe. McCartney se la quedó, pero la funda original no la incluía.

“Something” y “Come Together” salieron como doble cara A, en Estados Unidos el 6 de octubre de 1969 y en Gran Bretaña el 31 de octubre: la primera cara A de Harrison con los Beatles. Pasó una semana en el número uno de la lista Billboard y llegó al cuatro en el Reino Unido. El disco pasó 17 semanas en el número uno en Gran Bretaña, interrumpidas una semana por Let It Bleed de los Rolling Stones, y 11 semanas en el número uno en Estados Unidos.

En sus propias palabras

Martin, en Anthology, lo llamó “un disco muy feliz. Supongo que era feliz porque todos pensaban que iba a ser el último”. Fue cuidadoso con lo que sabían: “Nadie sabía con seguridad que iba a ser el último disco, pero todos lo sentían”. Y le tenía cariño por una razón sencilla: “Todos trabajaron tremendamente bien, y por eso le tengo mucho cariño”.

Lennon cambiaba una y otra vez de opinión sobre lo que había hecho, y cada versión tiene su fecha. En 1969, según lo reproduce Anthology, describía así sus canciones del medley: “Las fuimos moviendo hasta que tuvo un sentido vago… Son solo trozos de basura terminados que escribí en la India”. Un año después le dijo a Jann Wenner, en las entrevistas publicadas como Lennon Remembers: “Me gustaba la cara A. Nunca me gustó esa especie de ópera pop de la otra cara. Me parece basura”. Sobre el conjunto: “Era un disco competente, como Rubber Soul en cierto modo… pero en realidad no tenía vida”. Y en 1980, a Sheff: “Abbey Road eran en realidad canciones sin terminar pegadas unas con otras”.

Quién las pegó es una pregunta que McCartney responde con cuidado en Anthology: “Creo que fue idea mía juntar todos los trozos sueltos, pero me da un poco de reparo atribuirme estas cosas”. Martin, en el mismo libro, reclamó una parte, y dijo que él y McCartney “armaron la cara larga” y que “John se opuso mucho”.

Starr, también en Anthology, oyó esa cara de otra manera que Lennon: “Después de la pesadilla de Let It Be, Abbey Road salió bien. La segunda cara es brillante. De las cenizas de toda aquella locura, esa última parte es para mí una de las mejores piezas que armamos”.

Harrison se tomó su primera cara A a la ligera. “Antes me obsequiaron con un par de caras B, pero es la primera vez que tengo una cara A. Vaya cosa, ¿eh?”, le dijo a David Wigg, de la BBC, el 8 de octubre de 1969.

La cinta de Lewisohn de la reunión en Apple capta a tres de ellos hablándose con franqueza. Lennon le dice a McCartney que a nadie más del grupo le “molaba” “Maxwell’s Silver Hammer”. McCartney: “La grabé porque me gustaba”. Luego McCartney: “Hasta este disco pensaba que las canciones de George no eran tan buenas”. Harrison: “Eso es cuestión de gustos. Desde siempre, a la gente le han gustado mis canciones”.

La portada

Iain Macmillan hizo la foto a última hora de la mañana del 8 de agosto de 1969, subido a una escalera de mano en medio de Abbey Road mientras un policía detenía el tráfico. Trabajó a partir de un boceto de McCartney, y en unos minutos estaba hecho. La mayoría de los relatos cuentan seis fotogramas, aunque Brian Southall, que escribió la historia de los estudios, le dijo a BBC News en 2009 que fueron “solo siete u ocho fotos”. McCartney eligió la quinta después de repasarlas con una lupa. De izquierda a derecha en el encuadre: Harrison vestido de tela vaquera, McCartney descalzo y con el paso cambiado, Starr de negro y Lennon, delante, de blanco. El Volkswagen Escarabajo blanco aparcado detrás de ellos era de un vecino de los pisos de enfrente.

El diseño fue del director creativo de Apple, John Kosh, y es la única funda británica original de los Beatles sin el nombre del grupo ni el título en la portada. “Insistí en que no hacía falta poner el nombre del grupo en la portada. Al fin y al cabo eran el grupo más famoso del mundo; EMI decía que no venderían ni un disco si no decíamos quién era el grupo, pero me salí con la mía, y salió bien”, le contó Kosh a BBC News en 2009.

La foto no se quedó inocente mucho tiempo. Los que creían en el rumor de “Paul is dead” la leyeron como un cortejo fúnebre: McCartney descalzo, un cigarrillo en la mano derecha y la matrícula del Escarabajo, LMW 281F, leída como “28 IF”. Starr respondió el 23 de octubre de 1969, hablando con Alex Bennett de la emisora neoyorquina WMCA: “Si la gente se lo quiere creer, se lo va a creer. Solo puedo decir que no es verdad”. En diciembre de 2010 el propio paso de cebra fue catalogado como bien protegido de Grado II por su “importancia cultural e histórica”.

En la propia funda, dos detalles fechan rápido una copia. La contraportada de la primera tirada británica tiene un logotipo de Apple desalineado, corregido más tarde; en la primera tirada estadounidense la foto no está recortada, y la tapa metálica cuadrada de la calle se ve abajo del encuadre. Los prensajes de abajo dicen más.

Qué copia comprar

Antes de elegir una copia, decide qué mezcla quieres, porque hay dos distintas a la venta. La mezcla estéreo de 1969 está en los originales, en el LP de Mobile Fidelity de 1980, en los CD de 1987 y 2009 y en el LP de 2012. Todas las ediciones aniversario de 2019, y los LP prensados desde 2025, llevan una mezcla estéreo nueva de Giles Martin y Sam Okell, hecha a partir de las cintas originales de ocho pistas. Una remezcla reequilibra las propias voces e instrumentos, así que es otro disco, no una copia más limpia del mismo; nuestra guía sobre original, reedición, remasterización y remezcla explica la diferencia.

En vinilo

Los precios de tienda se comprobaron el 29 de septiembre de 2026. Para los precios de segunda mano, sigue el enlace de Discogs de cada edición.

• El original británico de 1969, Apple PCS 7088. Prensado por EMI, con los números de matriz YEX 749 y YEX 750; el runout, la franja lisa entre el último surco y la etiqueta, lleva estampado “YEX 749-2” y “YEX 750-1” seguidos de códigos de letras. La funda la imprimió Garrod & Lofthouse. En las primeras fundas el logotipo de Apple de la contraportada está desalineado y la foto de la portada está recortada más ceñida, con menos cielo y menos de la tapa de la calle abajo a la derecha; en las primeras etiquetas, la cara dos no incluye “Her Majesty”. Después llegaron copias con el logotipo alineado y la tapa a la vista, pero aún con la primera etiqueta; las etiquetas que incluyen “Her Majesty” llegaron más tarde todavía. La copia que compró Gran Bretaña en septiembre de 1969: mira el logotipo de Apple de la contraportada y la etiqueta de la cara dos. Solo de segunda mano: historial de ventas en Discogs.

• El original estadounidense de 1969, Apple SO-383. Fabricado por Capitol; la etiqueta de la cara dos dice “MFD. BY APPLE RECORDS, INC.”. En las primeras fundas estadounidenses la foto no está recortada, así que la tapa metálica cuadrada de la calle se ve abajo, y “Her Majesty” no aparece ni en la portada ni en la etiqueta. Según las notas de Discogs, que escriben sus usuarios, Abbey Road fue el único disco de los Beatles publicado con fundas print-on-board, con la imagen impresa directamente sobre el cartón, y una tanda posterior de fundas con hoja pegada usó una foto ampliada que pierde la tapa. Las plantas de Capitol dejaron su marca en el runout: una “O” para Jacksonville, una estrella para Los Ángeles, una marca en forma de cuerno ”◄” para Winchester, “IAM” dentro de un triángulo para Scranton. Las reediciones desde noviembre de 1969 añaden “Her Majesty” a la etiqueta y la funda. La copia que compró Estados Unidos en octubre de 1969: la tapa de la calle y la ausencia de “Her Majesty” la fechan. Solo de segunda mano: historial de ventas en Discogs.

• El half-speed de Mobile Fidelity de 1980, MFSL 1-023. Masterizado a media velocidad (la cinta y el torno de corte giran ambos a la mitad de su velocidad) por Stan Ricker en el JVC Cutting Center y prensado por JVC en Japón, con “SR/2” grabado a mano en el runout, una franja amarilla “Original Master Recording” en lo alto de la portada y una etiqueta blanca con la “C” de Capitol. Fue el primer lanzamiento de los Beatles de Mobile Fidelity; la funda indica © 1979. La vía audiófila antigua, con la mezcla de 1969. Solo de segunda mano: historial de ventas en Discogs. La reseña de un propietario lo pone solo por detrás del LP de 2019.

• El LP de 180 g de 2012, PCS 7088. La remasterización digital de 2009 en vinilo, cortada por Sean Magee, cuya marca “i…i” está en el runout, y prensada por Optimal Media en Alemania. El runout lleva grabado “94638246817 BA92379-01” o “BA98379-01”, y “Her Majesty” no aparece en ningún sitio, ni en la funda, ni en la etiqueta, ni en la pegatina. El último LP con la mezcla de 1969, ahora una compra de segunda mano. Ya no está disponible nuevo: JPC lo indica como no disponible por ahora. Segunda mano: historial de ventas en Discogs.

• El LP aniversario de 2019, 0602577915123. La mezcla de Giles Martin, cortada a media velocidad por Miles Showell en los Abbey Road Studios: el runout lleva grabado “MILES. ABBEY ROAD ½ SPEED.ROOM 30”. Las copias europeas son de 180 g y vienen de Optimal Media; las estadounidenses llevan el número B0030719-01. Los prensajes de 2025 con el mismo código de barras tienen “BP36617-01” en el runout y ningún grabado de Miles Showell, otro corte de laca según las notas de Discogs, así que una copia nueva puede ser cualquiera de los dos. El único LP negro nuevo en JPC, con la mezcla de 2019: mira el runout para saber qué corte tienes. Nuevo: JPC 34,99 €, listo para enviar en tres días si el proveedor lo tiene. Segunda mano: historial de ventas en Discogs. A la mayoría de los propietarios les gusta la mezcla nueva; las quejas son el ruido de superficie de algunas copias y, de un oyente, un corte half-speed plano.

• La caja de 3 LP del aniversario de 2019, 0602508007446. El LP de 2019 más Abbey Road Sessions, dos LP de tomas descartadas, maquetas y charla de estudio, todo en 180 g de Optimal Media y cada cara cortada a media velocidad por Showell, en una caja que se abre por arriba con un librito desplegable. La creación del disco en vinilo: los discos de las sesiones son la razón para comprarla. Ya no está disponible nueva: JPC la indica como no disponible por ahora. Segunda mano: historial de ventas en Discogs.

La compra más sensata

• Quédate con el LP de 2019 en vinilo negro. A 34,99 € en JPC, es el único LP sencillo negro y nuevo de Abbey Road que tiene JPC, y lleva la mezcla de 2019. JPC tiene también un prensaje verde de 2025 de la misma mezcla a 49,99 €, con otro corte; elige el negro, salvo que quieras el color.

• Para la mezcla de 1969 en vinilo, el camino es la segunda mano: un prensaje Apple británico o estadounidense posterior, o el LP de 2012. Ninguno es un original, y no encontramos ninguna fuente que diga que uno suena mejor que otro. El riesgo es el estado, así que lee cómo evaluar el estado de un disco antes de pagar, y nuestra guía para identificar un prensaje antes de creerte el “primer prensaje” de un vendedor.

• En CD, depende de la mezcla. Para la nueva, el CD aniversario de 2019 cuesta 18,99 € en JPC. Para la mezcla de 1969, busca una remasterización de 2009 de segunda mano.

En CD

• La remasterización de 2009, 0946 3 82468 2 4. “Este álbum remasterizado se ha creado a partir de las cintas máster analógicas estéreo originales”, dicen las notas, y salió el 9 de septiembre de 2009. Una funda de cartón con librito, un disco mejorado con un archivo de vídeo, y “Her Majesty” como pista 17 aparte. Los discos europeos los prensó Cinram; el japonés TOCP-71013 es la misma remasterización. La mezcla de 1969 en CD, remasterizada a partir de las cintas originales. Ya no está disponible nueva: JPC la indica como no disponible por ahora. Segunda mano: historial de ventas en Discogs.

• El CD aniversario de 2019, 0602508007439. La mezcla de Giles Martin en un disco, masterizada por Miles Showell, en un digisleeve de cuatro paneles con un librito de 20 páginas; la matriz dice “0800748 AJ76370-01”. La forma más sencilla de oír la mezcla nueva. Nuevo: JPC 18,99 €, listo para enviar en tres días si el proveedor lo tiene. Segunda mano: historial de ventas en Discogs.

• El doble CD del aniversario de 2019, 0602577915079. El primer disco es la mezcla de 2019; el segundo sigue el orden del disco con tomas descartadas, maquetas y variantes. Un digisleeve desplegable en un estuche, con un librito de 40 páginas. La creación del disco en CD, a un precio razonable. Nuevo: JPC 34,99 €, disponible en dos o tres semanas. Segunda mano: historial de ventas en Discogs. A un propietario la mezcla nueva le pareció vívida, pero el segundo disco le decepcionó: el grupo ensayando, no un disco alternativo.

• La super deluxe de 2019, 3 CD y Blu-ray, 0602577921124. Tres CD con la mezcla de 2019 y las sesiones, y un Blu-ray de audio con Dolby Atmos, sonido envolvente 5.1 y estéreo de alta resolución, en un libro de tapa dura dentro de un estuche de tamaño LP. El único formato con las mezclas envolventes y Atmos. Nuevo: JPC 131,99 €, disponible en una o dos semanas. Segunda mano: historial de ventas en Discogs.

El primer CD publicado en todo el mundo, CDP 7 46446 2 de 1987, dice “Digitally re-mastered ℗ 1987” y aparece de segunda mano en Discogs. JPC tiene un CD sencillo en stock a 14,99 €, listado con ese código de barras de 1987, pero la ficha no dice qué máster envía, así que lee la letra pequeña del disco cuando llegue: “Digital Remaster ℗ 2009” significa la remasterización de 2009.

Qué comprobar en una copia de segunda mano

Empieza por el runout. En un original británico, busca YEX 749-2 y YEX 750-1; en una copia estadounidense, la marca de planta te dice dónde se prensó. Nuestra guía de números de matriz explica cómo leerlos. Luego la funda y la etiqueta: el logotipo de Apple de la contraportada, la tapa de la calle en la portada estadounidense y si aparece “Her Majesty”. En el LP de 2019, “MILES” en el runout indica el corte half-speed, y “BP36617”, el de 2025. En un CD, lee el número de catálogo y la línea de la remasterización; nuestra guía para comprar CD de segunda mano enseña dónde mirar.

Cuando llegue tu copia, apunta la edición en Record by Record: número de catálogo, mezcla, año. Es la referencia con la que medirás cada “primer prensaje” que te ofrezcan después.