Série Albums parfaits

The Beatles

Abbey RoadL’histoire et les exemplaires à posséder

Publié le 2 octobre 2026

Abbey Road a été fait par un groupe qui ne s’entendait plus sur qui devait gérer son argent. Lors d’une réunion d’affaires aux Olympic Studios, les Beatles ont voté à trois contre un pour engager Allen Klein, Paul McCartney contre : la première fois qu’ils n’étaient pas unanimes. « C’était la fissure dans la Liberty Bell », a dit McCartney. « Ça ne s’est jamais recollé après ça. » Leur producteur, George Martin, pensait après Let It Be qu’il ne travaillerait plus jamais avec eux, et quand McCartney l’a appelé pour demander un disque de plus, Martin a posé une condition : « Seulement si on me laisse produire comme on le faisait avant. » Six jours avant la sortie de l’album, John Lennon a dit à McCartney, à Ringo Starr et à Klein qu’il « voulait divorcer ». Savaient-ils en studio que c’était la fin ? On en débat encore. L’historien des Beatles Mark Lewisohn, qui détient une bande où trois d’entre eux préparent l’album suivant, entend un groupe « dans un état d’esprit presque entièrement positif ». Et le disque qu’ils ont laissé enchaîne dix-sept titres sans un seul faible, de « Come Together » à la coda égarée de « Her Majesty ».

Quel genre de disque c’est

Deux disques, en réalité, un sur chaque face. La face un aligne six chansons distinctes. La face deux en ouvre deux autres, puis se lance dans un medley de 16 minutes et huit morceaux qu’on appelait pendant les séances « The Long One ». On raconte d’ordinaire cette forme comme un compromis entre Lennon, qui voulait des chansons séparées, et McCartney et Martin, qui voulaient une suite à la manière de Sgt. Pepper. Chaque face a eu gain de cause.

C’est aussi le premier album des Beatles enregistré entièrement sur bande huit pistes et à travers la console à transistors d’EMI, la TG12345. L’ingénieur du son Geoff Emerick se souvenait d’une console avec « un limiteur et un compresseur sur chaque voie », comme il l’a dit à MusicRadar, et les pistes en plus lui ont permis d’enregistrer pour la première fois la batterie de Starr en stéréo. George Harrison avait acheté un synthétiseur Moog, qu’on entend sur quatre chansons, de « Maxwell’s Silver Hammer » à « Because ». « Il n’y avait pas de mode d’emploi », a-t-il dit dans Anthology.

En 1969, la critique était partagée. Un demi-siècle plus tard, Rolling Stone l’a placé cinquième de sa liste 2020 des 500 plus grands albums.

Six mois dans trois studios

La première séance a eu lieu aux Trident Studios, à Soho, le 22 février 1969. Elle a donné la piste de base de « I Want You (She’s So Heavy) », avec Billy Preston à l’orgue Hammond. Ensuite, le travail a circulé entre Trident, les Olympic Sound Studios de Barnes et les EMI Studios d’Abbey Road même, qui n’ont pris le nom de la rue qu’en 1976, après l’album. Pour juillet et août, le groupe a réservé en bloc le Studio Two d’EMI, de 14 h 30 à 22 h.

La réservation commençait le 1er juillet, le jour où Lennon a eu un accident de voiture en Écosse. Les autres ont continué sans lui jusqu’au 9 juillet. À son retour, Yoko Ono, plus gravement blessée que lui et enceinte, est venue aussi : Lennon a fait livrer un grand lit au studio par Harrods, et elle y était allongée, un micro au-dessus d’elle.

Malgré tout, Harrison se souvenait de cet été, dans Anthology, comme d’un meilleur moment : « Pendant l’album, les choses sont devenues un peu plus positives… on a pu jouer tout le medley… On a vraiment rejoué davantage comme des musiciens. » Le 20 août 1969, ils ont arrêté l’ordre des titres et mixé « I Want You ». C’était le dernier jour où les quatre Beatles se sont trouvés ensemble dans un studio. Abbey Road est le dernier album qu’ils ont enregistré ; Let It Be, commencé plus tôt, a été terminé et publié après lui.

Les chansons

• « Come Together » est de Lennon, et elle est née d’un slogan : « Come Together – Join the Party! », écrit pour la candidature prévue de Timothy Leary au poste de gouverneur de Californie. Lennon l’a retravaillée en juillet 1969, et sa dette envers « You Can’t Catch Me » de Chuck Berry lui a valu un procès de Big Seven Music, la maison d’édition de Morris Levy ; l’accord de 1973 obligeait Lennon à enregistrer des chansons de Big Seven pour son album suivant. Starr jouait avec des torchons posés sur ses toms, et McCartney jouait d’un piano électrique Fender Rhodes. Lennon la comptait parmi ses morceaux préférés des Beatles, dans une phrase que Rolling Stone a citée en 2011 : « C’est funky, c’est bluesy, et je la chante plutôt bien. »
• « Something » est de Harrison, commencée en septembre 1968 pendant les séances de l’Album blanc. La piste de base retenue pour l’album a été enregistrée le 2 mai 1969, de nouveau avec Preston à l’orgue. Les cordes de Martin ont été ajoutées le 15 août, pendant que Harrison rejouait son solo en direct. Frank Sinatra l’a appelée « la plus belle chanson d’amour des 50 dernières années ».
• « Maxwell’s Silver Hammer » est de McCartney, et personne d’autre n’y a pris plaisir. Elle a demandé plusieurs séances à partir du 9 juillet, premier jour de Lennon après l’accident, et McCartney y a ajouté un solo de Moog le 6 août. « La pire séance de toutes, c’était “Maxwell’s Silver Hammer”. C’était le pire morceau qu’on ait jamais eu à enregistrer », a dit Starr à Rolling Stone en 2008. Harrison, à Crawdaddy en février 1977 : « “Maxwell’s Silver Hammer”, c’était tellement gnangnan. »
• « Oh! Darling » est aussi de McCartney, et il l’a prise à petites doses : une tentative par jour. « Je suis venu au studio tôt tous les jours pendant une semaine pour la chanter seul, parce qu’au début ma voix était trop claire », a-t-il dit dans Anthology. « Je voulais qu’on ait l’impression que je l’avais chantée sur scène toute la semaine. »
• « Octopus’s Garden » est la deuxième et dernière composition de Starr seul sur un album des Beatles. L’idée lui est venue en Sardaigne en 1968, sur le yacht de Peter Sellers, lors d’un voyage en famille fait après que Starr avait quitté le groupe pendant deux semaines, au milieu des séances de l’Album blanc. Le capitaine lui a raconté comment les pieuvres rassemblent des pierres et des objets brillants. Harrison l’a aidé pour les accords et, à la demande de Starr, a fait les bulles en soufflant avec une paille dans un verre de lait.
• « I Want You (She’s So Heavy) » est la chanson de Lennon sur Ono, la première enregistrée pour l’album et parmi les dernières terminées. Il y a ajouté du bruit blanc au Moog le 8 août, le jour de la séance photo de la pochette, puis, au lieu d’un fondu, a fait couper la bande net à 7:44. « Je pensais que la chanson allait finir en fondu, mais d’un coup John m’a dit : “Coupe la bande” », se souvenait Emerick. La face un s’arrête là.
• « Here Comes the Sun » est de Harrison, écrite en avril 1969 dans le jardin de la maison d’Eric Clapton à Ewhurst, dans le Surrey, un jour où il aurait dû être chez Apple. « Alors un jour j’ai décidé de sécher Apple et je suis allé chez Eric Clapton », a-t-il dit dans Anthology. « Le soulagement de ne pas devoir aller voir tous ces comptables abrutis était merveilleux. » La piste de base a été enregistrée sans Lennon, et un Moog l’a achevée le 19 août.
• « Because » est de Lennon. Dans All We Are Saying, ses entretiens de 1980 avec David Sheff, il raconte avoir entendu Ono jouer la sonate « Clair de lune » de Beethoven et lui avoir demandé d’en jouer les accords à l’envers, même si l’auteur Dominic Pedler constate que les accords ne sont pas littéralement la sonate inversée. Lennon, McCartney et Harrison ont chanté une harmonie à trois voix trois fois de suite, neuf voix en tout, et Martin jouait du clavecin électrique. La séance principale, le 1er août, a été la dernière piste de base enregistrée pour l’album. « Ils savaient qu’ils faisaient quelque chose de spécial », a dit Emerick.
• « You Never Give Me Your Money » ouvre le medley. La piste de base de McCartney a été enregistrée à l’Olympic le 6 mai. Dans Many Years From Now, son livre de 1997 avec Barry Miles, il dit l’avoir écrite en pensant à Klein : « c’est au fond une chanson sur l’absence de confiance en la personne ». Le critique Ian MacDonald doutait de cette lecture, puisque la piste de base précède le pire des disputes entre les deux hommes.
• « Sun King » est de Lennon, travaillée sous le titre « Here Comes the Sun King ». Harrison se souvenait de la façon dont ils l’avaient commencée : « Faisons comme Fleetwood Mac qui joue “Albatross”, juste pour démarrer », a-t-il dit à Musician en 1987. L’espagnol est du faux espagnol. « On a juste enfilé des mots espagnols qui ressemblaient vaguement à quelque chose », a dit Lennon en 1969.
• « Mean Mr. Mustard » fait partie des chansons que Lennon a écrites à Rishikesh en 1968. Elle vient d’un article de journal sur un avare, et dans la démo, la sœur de Mr. Mustard s’appelait Shirley. Lennon l’a rebaptisée Pam, ce qui relie la chanson à la suivante.
• « Polythene Pam », elle aussi de Lennon et de Rishikesh, s’inspire d’une fan du Cavern surnommée « Polythene » Pat Dawson et d’une nuit à Guernesey, en août 1963, avec le poète Royston Ellis et sa petite amie. Elle a été enregistrée avec la chanson suivante d’un seul tenant.
• « She Came In Through the Bathroom Window » est de McCartney, sur les fans qu’on appelait les Apple scruffs, qui étaient entrées chez lui à St John’s Wood par une échelle. L’une d’elles, Diane Ashley, a dit à l’écrivain Steve Turner en 1994 : « C’est moi qui suis montée et qui suis entrée. »
• « Golden Slumbers » met en musique des vers de « Cradle Song », tirés de la pièce Patient Grissel de Thomas Dekker, en 1603. McCartney a trouvé la partition chez son père à Liverpool, laissée là par sa demi-sœur Ruth ; il ne savait pas la lire, alors il a écrit sa propre mélodie. Elle a été enregistrée le 2 juillet, pendant que Lennon était à l’hôpital, d’un seul tenant avec la chanson suivante, et un orchestre de 30 musiciens a été ajouté le 15 août.
• « Carry That Weight » est chantée à l’unisson par les quatre, et elle reprend l’air de « You Never Give Me Your Money ». Dans Many Years From Now, McCartney se souvient d’Apple après l’arrivée de Klein : « C’était une lourdeur sérieuse, paranoïaque, et c’était juste très inconfortable. »
• « The End » est la dernière chanson que les quatre Beatles ont enregistrée ensemble, d’après le décompte de MacDonald, et elle contient le seul solo de batterie de Starr avec le groupe. Martin l’a convaincu de le faire. « Les solos ne m’ont jamais intéressé », a dit Starr dans Anthology. « Ce solo de batterie est toujours le seul que j’aie fait. » Puis McCartney, Harrison et Lennon échangent des solos de guitare de deux mesures, dans cet ordre, trois tours de suite. « Ils me faisaient penser à des pistoleros », a dit Emerick. « Et pourtant il n’y avait aucune animosité, aucune tension. » Elle se termine sur un seul distique, sur l’amour donné et l’amour rendu.
• « Her Majesty » n’aurait jamais dû être entendue. McCartney l’a enregistrée le 2 juillet, et le 30 juillet elle a été retirée du medley. L’opérateur de bande John Kurlander avait pour consigne de ne jamais rien jeter, alors il l’a collée au bout de la bobine, après un morceau d’amorce vierge. C’est pour cela qu’elle s’ouvre sur le dernier accord de « Mean Mr. Mustard » et s’arrête net. McCartney l’a gardée, mais la pochette originale ne la mentionnait pas.

« Something » et « Come Together » sont sorties en double face A, en Amérique le 6 octobre 1969 et en Grande-Bretagne le 31 octobre : la première face A de Harrison avec les Beatles. Le single a passé une semaine en tête du classement Billboard et a atteint la quatrième place au Royaume-Uni. L’album est resté 17 semaines numéro un en Grande-Bretagne, interrompu une semaine par Let It Bleed des Rolling Stones, et 11 semaines numéro un en Amérique.

Dans leurs propres mots

Martin, dans Anthology, en parlait comme d’« un disque très heureux. Je suppose qu’il était heureux parce que tout le monde pensait que ce serait le dernier. » Il restait prudent sur ce qu’ils savaient : « Personne ne savait avec certitude que ce serait le dernier album – mais tout le monde le sentait. » Et il l’aimait pour une raison simple : « Tout le monde a travaillé formidablement bien, et c’est pour ça que je l’aime beaucoup. »

Lennon changeait sans cesse d’avis sur ce qu’il avait fait, et chaque version a sa date. En 1969, tel qu’Anthology le reproduit, il décrivait ainsi ses chansons du medley : « On les a déplacées jusqu’à ce que ça ait vaguement un sens… Ce ne sont que des bouts de merde finis que j’ai écrits en Inde. » Un an plus tard, il disait à Jann Wenner, dans les entretiens publiés sous le titre Lennon Remembers : « J’aimais la face A. Je n’ai jamais aimé cette espèce d’opéra pop sur l’autre face. Je trouve que c’est de la camelote. » Sur l’ensemble : « C’était un album compétent, un peu comme Rubber Soul… mais il n’avait pas vraiment de vie. » Et en 1980, à Sheff : « Abbey Road, c’était vraiment des chansons inachevées collées ensemble. »

Qui les a collées ? McCartney répond avec précaution dans Anthology : « Je crois que c’était mon idée de mettre ensemble tous les morceaux en trop, mais je me méfie un peu de revendiquer ce genre de chose. » Martin, dans le même livre, en réclamait une part, disant que McCartney et lui avaient « assemblé la face longue » et que « John s’y opposait fortement ».

Starr, lui aussi dans Anthology, entendait cette face autrement que Lennon : « Après le cauchemar de Let It Be, Abbey Road s’est bien passé. La deuxième face est brillante. Sortie des cendres de toute cette folie, cette dernière partie est pour moi l’un des plus beaux morceaux qu’on ait assemblés. »

Harrison prenait sa première face A avec légèreté. « Ils m’ont gratifié de quelques faces B par le passé, mais c’est la première fois que j’ai une face A. La belle affaire, hein ? », a-t-il dit à David Wigg, de la BBC, le 8 octobre 1969.

La bande de Lewisohn de la réunion chez Apple saisit trois d’entre eux en train de se parler franchement. Lennon dit à McCartney que personne d’autre dans le groupe n’« accrochait » à « Maxwell’s Silver Hammer ». McCartney : « Je l’ai enregistrée parce qu’elle me plaisait. » Puis McCartney : « Jusqu’à cet album, je trouvais que les chansons de George n’étaient pas si bonnes. » Harrison : « C’est une question de goût. Depuis toujours, les gens aiment mes chansons. »

La pochette

Iain Macmillan a pris la photo en fin de matinée le 8 août 1969, perché sur un escabeau au milieu d’Abbey Road pendant qu’un policier arrêtait la circulation. Il travaillait d’après un croquis de McCartney, et tout s’est joué en quelques minutes. La plupart des récits comptent six clichés, mais Brian Southall, qui a écrit l’histoire des studios, a dit à BBC News en 2009 qu’il n’y avait eu « que sept ou huit photos ». McCartney a choisi la cinquième après les avoir examinées à la loupe. De gauche à droite dans le cadre : Harrison en jean, McCartney pieds nus et à contretemps, Starr en noir, et Lennon en tête, en blanc. La Coccinelle Volkswagen blanche garée derrière eux appartenait à un habitant de l’immeuble d’en face.

La conception était celle du directeur artistique d’Apple, John Kosh, et c’est la seule pochette britannique originale des Beatles sans le nom du groupe ni le titre au recto. « J’ai insisté : on n’avait pas besoin d’écrire le nom du groupe sur la pochette. C’était le groupe le plus célèbre du monde, après tout – EMI disait qu’ils ne vendraient aucun album si on ne disait pas qui était le groupe, mais j’ai eu gain de cause, et ça a marché », a raconté Kosh à BBC News en 2009.

La photo n’est pas restée innocente longtemps. Les adeptes de la rumeur « Paul is dead » y ont lu un cortège funèbre : McCartney pieds nus, une cigarette dans la main droite, et la plaque de la Coccinelle, LMW 281F, lue « 28 IF ». Starr a répondu le 23 octobre 1969, en parlant à Alex Bennett de la radio new-yorkaise WMCA : « Si les gens veulent le croire, ils le croiront. Je peux seulement dire que ce n’est pas vrai. » En décembre 2010, le passage piéton lui-même a été classé monument protégé de Grade II pour son « importance culturelle et historique ».

Sur la pochette même, deux détails datent vite un exemplaire. Le verso du premier tirage britannique porte un logo Apple mal aligné, corrigé ensuite ; sur le premier tirage américain, la photo n’est pas recadrée, et la plaque d’égout carrée en métal se voit en bas de l’image. Les pressages ci-dessous en disent plus.

Quel exemplaire acheter

Avant de choisir un exemplaire, sache quel mix tu veux, parce que deux mix différents sont en vente. Le mix stéréo de 1969 est sur les originaux, sur le LP Mobile Fidelity de 1980, sur les CD de 1987 et de 2009 et sur le LP de 2012. Toutes les éditions anniversaire de 2019, et les LP pressés depuis 2025, portent un nouveau mix stéréo de Giles Martin et Sam Okell, fait à partir des bandes huit pistes originales. Un remix rééquilibre les voix et les instruments eux-mêmes : c’est donc un autre disque, pas une copie plus propre du même ; notre guide sur original, réédition, remaster et remix explique la différence.

En vinyle

Les prix en boutique ont été vérifiés le 29 septembre 2026. Pour les prix d’occasion, suis le lien Discogs de chaque édition.

• L’original britannique de 1969, Apple PCS 7088. Pressé par EMI, avec les numéros de matrice YEX 749 et YEX 750 ; le runout, la bande lisse entre le dernier sillon et l’étiquette, porte les tampons « YEX 749-2 » et « YEX 750-1 » suivis de codes en lettres. La pochette a été imprimée par Garrod & Lofthouse. Sur les premières pochettes, le logo Apple du verso est mal aligné et la photo du recto est recadrée plus serré, avec moins de ciel et moins de la plaque d’égout en bas à droite ; sur les premières étiquettes, la face deux ne mentionne pas « Her Majesty ». Sont venus ensuite des exemplaires au logo aligné et à la plaque visible, mais toujours avec la première étiquette ; les étiquettes qui mentionnent « Her Majesty » sont arrivées plus tard encore. L’exemplaire que la Grande-Bretagne a acheté en septembre 1969 : vérifie le logo Apple au verso et l’étiquette de la face deux. Occasion uniquement : historique des ventes sur Discogs.

• L’original américain de 1969, Apple SO-383. Fabriqué par Capitol ; l’étiquette de la face deux indique « MFD. BY APPLE RECORDS, INC. ». Sur les premières pochettes américaines, la photo n’est pas recadrée, donc la plaque d’égout carrée en métal apparaît en bas, et « Her Majesty » ne figure ni sur la pochette ni sur l’étiquette. D’après les notes de Discogs, écrites par ses utilisateurs, Abbey Road est le seul album des Beatles publié avec des pochettes print-on-board, l’image imprimée directement sur le carton, et un lot plus tardif de pochettes à feuille collée a utilisé une photo agrandie qui perd la plaque. Les usines de Capitol ont laissé leur marque dans le runout : un « O » pour Jacksonville, une étoile pour Los Angeles, une marque en forme de cor « ◄ » pour Winchester, « IAM » dans un triangle pour Scranton. Les repressages à partir de novembre 1969 ajoutent « Her Majesty » sur l’étiquette et la pochette. L’exemplaire que l’Amérique a acheté en octobre 1969 : la plaque d’égout et l’absence de « Her Majesty » le datent. Occasion uniquement : historique des ventes sur Discogs.

• Le half-speed Mobile Fidelity de 1980, MFSL 1-023. Masterisé à demi-vitesse (la bande et le tour de gravure tournent tous deux à moitié de leur vitesse) par Stan Ricker au JVC Cutting Center et pressé par JVC au Japon, avec « SR/2 » gravé à la main dans le runout, un bandeau jaune « Original Master Recording » en haut de la pochette et une étiquette blanche au « C » de Capitol. C’était la première parution Beatles de Mobile Fidelity ; la pochette indique © 1979. L’ancienne voie audiophile, dans le mix de 1969. Occasion uniquement : historique des ventes sur Discogs. L’avis d’un propriétaire le place juste derrière le LP de 2019.

• Le LP 180 g de 2012, PCS 7088. Le remaster numérique de 2009 en vinyle, gravé par Sean Magee, dont la marque « i…i » figure dans le runout, et pressé par Optimal Media en Allemagne. Le runout porte la gravure « 94638246817 BA92379-01 » ou « BA98379-01 », et « Her Majesty » n’est mentionnée nulle part, ni sur la pochette, ni sur l’étiquette, ni sur l’autocollant. Le dernier LP du mix de 1969, à acheter désormais d’occasion. Plus disponible neuf : JPC l’indique actuellement indisponible. Occasion : historique des ventes sur Discogs.

• Le LP anniversaire de 2019, 0602577915123. Le mix de Giles Martin, gravé à demi-vitesse par Miles Showell aux Abbey Road Studios : le runout porte la gravure « MILES. ABBEY ROAD ½ SPEED.ROOM 30 ». Les exemplaires européens font 180 g et viennent d’Optimal Media ; les exemplaires américains portent le numéro B0030719-01. Les pressages de 2025 sous le même code-barres ont « BP36617-01 » dans le runout et pas de gravure de Miles Showell, une autre gravure de laque selon les notes de Discogs : un exemplaire neuf peut donc être l’un ou l’autre. Le seul LP noir neuf chez JPC, dans le mix de 2019 : vérifie le runout pour savoir quelle gravure tu as. Neuf : JPC 34,99 €, expédié sous trois jours si le fournisseur l’a en stock. Occasion : historique des ventes sur Discogs. La plupart des propriétaires aiment le nouveau mix ; les reproches portent sur le bruit de surface de certains exemplaires et, pour un auditeur, sur une gravure half-speed plate.

• Le coffret 3 LP anniversaire de 2019, 0602508007446. Le LP de 2019 plus Abbey Road Sessions, deux LP de prises inédites, de démos et de bavardages de studio, le tout en 180 g chez Optimal Media, chaque face gravée à demi-vitesse par Showell, dans un coffret qui s’ouvre par le haut avec un livret dépliant. La fabrication de l’album en vinyle : les disques des séances sont la raison de l’acheter. Plus disponible neuf : JPC l’indique actuellement indisponible. Occasion : historique des ventes sur Discogs.

Le meilleur rapport qualité-prix

• Prends le LP de 2019 en vinyle noir. À 34,99 € chez JPC, c’est le seul LP simple noir neuf d’Abbey Road que JPC propose, et il porte le mix de 2019. JPC propose aussi un pressage vert de 2025 du même mix à 49,99 €, sur une autre gravure ; prends le noir, sauf si tu tiens à la couleur.

• Pour le mix de 1969 en vinyle, il faut passer par l’occasion : un pressage Apple britannique ou américain plus tardif, ou le LP de 2012. Aucun n’est un original, et nous n’avons trouvé aucune source disant que l’un sonne mieux qu’un autre. Le risque, c’est l’état, alors lis comment évaluer l’état d’un disque avant de payer, et notre guide d’identification des pressages avant de croire au « premier pressage » d’un vendeur.

• En CD, tout dépend du mix. Pour le nouveau, le CD anniversaire de 2019 coûte 18,99 € chez JPC. Pour le mix de 1969, cherche un remaster de 2009 d’occasion.

En CD

• Le remaster de 2009, 0946 3 82468 2 4. « Cet album remasterisé a été créé à partir des bandes master analogiques stéréo originales », disent les notes, et il est sorti le 9 septembre 2009. Une pochette cartonnée avec un livret, un disque enrichi avec un fichier vidéo, et « Her Majesty » en piste 17 séparée. Les disques européens ont été pressés par Cinram ; le TOCP-71013 japonais est le même remaster. Le mix de 1969 en CD, remasterisé à partir des bandes originales. Plus disponible neuf : JPC l’indique actuellement indisponible. Occasion : historique des ventes sur Discogs.

• Le CD anniversaire de 2019, 0602508007439. Le mix de Giles Martin sur un disque, masterisé par Miles Showell, dans un digisleeve à quatre volets avec un livret de 20 pages ; la matrice indique « 0800748 AJ76370-01 ». La façon la plus simple d’entendre le nouveau mix. Neuf : JPC 18,99 €, expédié sous trois jours si le fournisseur l’a en stock. Occasion : historique des ventes sur Discogs.

• Le double CD anniversaire de 2019, 0602577915079. Le premier disque est le mix de 2019 ; le second suit l’ordre de l’album en prises inédites, démos et variantes. Un digisleeve ouvrant dans un étui, avec un livret de 40 pages. La fabrication de l’album en CD, à un prix raisonnable. Neuf : JPC 34,99 €, livrable sous deux à trois semaines. Occasion : historique des ventes sur Discogs. Un propriétaire a trouvé le nouveau mix vivant, mais le second disque décevant : le groupe en répétition, pas un album alternatif.

• Le super deluxe de 2019, 3 CD et Blu-ray, 0602577921124. Trois CD du mix de 2019 et des séances, et un Blu-ray audio avec Dolby Atmos, surround 5.1 et stéréo haute résolution, dans un livre relié glissé dans un étui au format LP. Le seul format avec les mix surround et Atmos. Neuf : JPC 131,99 €, livrable sous une à deux semaines. Occasion : historique des ventes sur Discogs.

Le premier CD sorti dans le monde entier, CDP 7 46446 2 de 1987, porte la mention « Digitally re-mastered ℗ 1987 » et se trouve d’occasion sur Discogs. JPC a un CD simple en stock à 14,99 €, référencé sous ce code-barres de 1987, mais la fiche ne dit pas quel master est expédié ; lis donc les petits caractères sur le disque à sa réception : « Digital Remaster ℗ 2009 » signifie le remaster de 2009.

Quoi vérifier sur un exemplaire d’occasion

Le runout d’abord. Sur un original britannique, cherche YEX 749-2 et YEX 750-1 ; sur un exemplaire américain, la marque d’usine te dit où il a été pressé. Notre guide des numéros de matrice montre comment les lire. Puis la pochette et l’étiquette : le logo Apple au verso, la plaque d’égout au recto américain, et la présence ou non de « Her Majesty ». Sur le LP de 2019, « MILES » dans le runout signale la gravure half-speed, « BP36617 » celle de 2025. Sur un CD, lis le numéro de catalogue et la ligne du remaster ; notre guide pour acheter des CD d’occasion montre où regarder.

Quand ton exemplaire arrive, note l’édition dans Record by Record : numéro de catalogue, mix, année. C’est la référence à laquelle se mesurera chaque « premier pressage » qu’on te proposera ensuite.