パーフェクト・アルバムシリーズ

The Rolling Stones

Sticky Fingersアルバムの背景と、手に入れる価値のある盤

公開日 2026年9月27日

日の差す部屋で、ターンテーブルの横に置かれた『スティッキー・フィンガーズ』のジャケットとCDケース。棚にはレコードが並んでいます。 — 1971年4月23日、Rolling Stones Recordsより発売。

要点

『スティッキー・フィンガーズ』の10曲に弱い曲はなく、制作はオルタモントの4日前にアラバマで始まりました。
ブライアン・ジョーンズ抜きの初のスタジオ・アルバムで、ストーンズ自身のレーベルの第1作でもあります。
ジャケットのアイデアはアンディ・ウォーホルです。ぴったりしたジーンズに、本当に開くジッパーが付いていました。
新品で買えるLPは2020年のハーフ・スピード盤だけですが、音が小さく平板だと感じる所有者もいます。
CDなら2009年リマスターが妥当な選択で、2015年のデラックス版はそこにボーナス・ディスクを加えています。

『スティッキー・フィンガーズ』（Sticky Fingers）は、本来ここまで良いレコードになるはずのない作品でした。ブライアン・ジョーンズはすでに亡く、これはローリング・ストーンズにとって、彼のいない初めてのスタジオ・アルバムになります。バンドはレーベルのデッカとも、マネージャーのアラン・クレインとも別れようとしていましたが、1960年代の曲のアメリカでの権利を、すでに彼に譲り渡していたことがわかります。アラバマでの三晩で、彼らは「Brown Sugar」と「Wild Horses」を録音しました。最後の晩の2日後には、オルタモントで演奏しています。その後、法的なもめごとが二曲を1年以上店頭から遠ざけました。1971年4月23日にようやく出たレコードは、「Brown Sugar」冒頭のリフから「Moonlight Mile」を閉じるストリングスまで、10曲すべてに弱い曲が一つもありません。

どんなレコードなのか

中心にあるのは原点回帰です。ドラム、ギター、ベース、パーカッションを、メンバー5人で鳴らしています。分類すればハード・ロック、ルーツ・ロック、ロックンロールですが、その枠の中で作品は大きく動きます。伝承のスピリチュアル、スタックス風のソウル・バラード、半分冗談で歌われるカントリー、ラテンに変わっていくジャム、そしてストリングスを配した終曲。

色を添えるのはゲストです。サックスにボビー・キーズ、オルガンにビリー・プレストン、スライド・ギターにライ・クーダー、ストリングスの編曲はポール・バックマスターです。

ミック・テイラーがバンドと作った初めてのフル・スタジオ・アルバムであり、バンド自身のレーベル、ローリング・ストーンズ・レコードからの第1作でもあります。1969年7月に加入したテイラーが、それまでストーンズのアルバムを1枚通して弾いたのは、ライブ盤『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』（Get Yer Ya-Ya’s Out!）の一度だけでした。

アラバマの三夜、そしてハンプシャーの屋敷

1969年12月2日、アメリカ・ツアーの合間に、バンドはアラバマ州シェフィールドのマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオに入りました。プロデューサーのジミー・ミラーは結局来られず、スタジオ専属リズム・セクションの一人、ジミー・ジョンソンがエンジニアを務めました。三晩で三曲のベーシック・トラックとライブ・ヴォーカルを録っています。12月2日に「You Gotta Move」、12月3日に「Brown Sugar」、12月4日に「Wild Horses」です。

最後のセッションから2日後の12月6日、彼らはオルタモント・スピードウェイで「Brown Sugar」を初めてライブで演奏しました。テイラーの希望でした。その後、アラバマの曲は寝かされます。デッカとクレインからの離脱が法的なもめごとを生み、三曲とも1年以上発表されませんでした。最終的にクレインは「Brown Sugar」と「Wild Horses」の権利の一部を手にし、この二曲は今も、アルバムの中でストーンズが彼の会社ABKCOと共有する唯一の曲です。

アルバムの残りの制作が本格的に始まったのは1970年3月です。多くは、ミック・ジャガーがその年に買ったハンプシャーの屋敷、スターグローヴスで作られました。バンドはそこで、トラックに調整室を組み込んだローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを使って録音しています。発案したのは、ピアニストでロード・マネージャーのイアン・スチュワートです。残りはロンドンのオリンピック・スタジオで、ミラーのプロデュースで録られました。

収録曲

「Brown Sugar」 はオーストラリアで生まれました。映画『ネッド・ケリー』の撮影中、ジャガーは新しいエレクトリック・ギターでけがをした手を慣らしながら、この曲を書いています。12月3日にマッスル・ショールズで録音され、テナー・サックスのソロはキーズ、ピアノはスチュワートです。
「Sway」 はスターグローヴスで最初に録音された曲です。スライドのソロと終盤の長いソロはテイラー。リズム・ギターはジャガーで、彼がレコードでエレクトリック・ギターを弾いた最初の曲です。キース・リチャーズは歌っていますが、ギターは弾いていません。テイラーは後に、この曲と「Moonlight Mile」には自分も作者として名を連ねるべきだったと語りました。どちらもジャガー＆リチャーズの作とされています。
「Wild Horses」 は、リチャーズが生まれたばかりの息子のために、オープン・チューニングの12弦ギターで書いていた子守歌から始まりました。マッスル・ショールズでスチュワートは、マイナー・コードが好きではないとして、タック・ピアノのパートを断りました。代わりに弾いたのは、たまたま立ち寄っていたメンフィスのセッション・ミュージシャン、ジム・ディッキンソンです。
「Can’t You Hear Me Knocking」 は、リチャーズのオープンGのリフで始まり、誰も予定していなかったラテン風のジャムへとなだれ込みます。「まだテープが回っているなんて知らなかった」とリチャーズは語り、テイラーも同じように振り返っています。サックス・ソロはキーズ、オルガンはプレストンです。
「You Gotta Move」 は伝承のスピリチュアルで、バンドはミシシッピ・フレッド・マクダウェルの1965年の録音から覚えました。録音は12月2日、アラバマの最初の夜です。アルバムには作者の表記がなく、後の盤でクレジットが加えられました。
「Bitch」 はB面の1曲目で、1970年10月の録音です。エンジニアのアンディ・ジョンズの記憶では、リチャーズは遅れて、裸足で、シリアルのボウルを手にやって来ると、透明なダン・アームストロングのギターを手に取り、曲のテンポを引き上げました。
「I Got the Blues」 はスタックス流のゆったりしたソウル・バラードで、ホーンと、プレストンのハモンド・オルガンのソロが入ります。
「Sister Morphine」 はアルバムでいちばん古い曲で、1969年3月、『レット・イット・ブリード』のセッション中に、クーダーのスライドを加えて録音されました。マリアンヌ・フェイスフルが共作し、1969年2月21日にデッカのシングルB面として先に発表しています。『スティッキー・フィンガーズ』には彼女の名前がありませんでしたが、法的な争いを経てクレジットが回復し、1994年のヴァージン再発で明記されました。
「Dead Flowers」 はアルバムのカントリー曲で、1970年4月にオリンピックで録音されました。
「Moonlight Mile」 は最後に録音された曲です。1970年10月下旬、スターグローヴスでジャガーとテイラーが夜通し取り組み、リチャーズは不在でした。ストリングスはバックマスターです。

1971年4月、「Bitch」をB面にした「Brown Sugar」が最初のシングルとして出て、米国で1位、英国で2位になりました。「Wild Horses」は米国だけで「Sway」をB面にして続き、28位を記録しています。アルバムは英米両方で1位になった、バンド初の作品で、Billboard 200に69週とどまりました。

本人たちの言葉

四半世紀が過ぎても、ジャガーは「Brown Sugar」の自分の歌詞に首をかしげていました。1995年12月14日号の『ローリング・ストーン』誌でアルバムを1曲ずつ振り返り、こう語っています。「あの曲で何を歌ってるのか、神のみぞ知るだね。ごちゃ混ぜなんだ。いやな話題が全部いっぺんに入ってる」。「Wild Horses」については、分担をはっきりさせました。「そう、メロディは彼のものだ。『wild horses』という言葉も彼が書いた。でも残り［の歌詞］は僕が書いた。いちばんきれいな曲の一つだよ」。彼の読みでは、「Sister Morphine」は聞こえるほど麻薬の歌ではありません。「本当は、事故に遭った男の歌なんだ。モルヒネ中毒の話というより、そっちだね。ライ・クーダーのプレイが素晴らしい」。そしてカントリー曲は、はじめから本気ではありませんでした。「カントリーは大好きだけど、真面目に受け取るのはすごく難しい……だから冗談半分でやるんだ」。

テイラーがもたらしたものを、ジャガーは一言でまとめています。「とても流麗で、メロディアスなプレイヤーだった。そういう人間はそれまでいなかったし、今もいない」。

「Wild Horses」について誰もが尋ねる問いには、その2年前、1993年のコンピレーション『ジャンプ・バック』（Jump Back）のライナーで答えていました。「みんないつも、これはマリアンヌのことを書いたと言うけど、そうじゃないと思う。あのころにはもう、すっかり終わっていたから。でも、この曲に感情的に深く入り込んでいたのは確かだ」。

リチャーズにとって、「You Gotta Move」を録るならアラバマしかありませんでした。「俺たちはアラバマにいる、マッスル・ショールズにいるんだ、フレッド・マクダウェルのものを何か録らなきゃ……やるなら、ここしかない」と、ドキュメンタリー映画『マッスル・ショールズ』（Muscle Shoals）で振り返っています。三晩は、その期待に応えました。「あれは、俺たちがやった中でもいちばん楽で、いちばんロックしたセッションの一つだったと思う」。

プロデューサーのいない部屋で、卓についたジミー・ジョンソンは、自分がプロデューサーのように扱われていることに気づきます。「『Wild Horses』を何テイクか録ったあと、ジャガーが僕を見上げて『これでいい？』って言うんだ。まるで僕がプロデューサーか何かみたいに」と、彼はBMIに語っています。

ジャケット

アイデアはアンディ・ウォーホルのものでした。ぴったりしたジーンズの股間のクローズアップに、本当に開くジッパーが付いていて、開けると白いブリーフが現れます。デザインはクレイグ・ブラウン、写真はウォーホルのクレジットです。ファクトリーの別の写真家の名が挙がることもありますが、ブラウンやファクトリーの関係者は、ポラロイドはウォーホル自身が撮ったと言っています。

ブラウンは最初からジッパーに不安を抱いていました。「ジッパーが怖かったんだ」。代案の中には、ズボンの脚の形をした折り畳み式のジャケットもありました。それでもジッパーは採用され、彼が恐れたとおりのことが起きます。積み重ねて出荷すると盤がへこむと、小売店から苦情が出たのです。そこでジッパーを下ろし、被害の少ないセンター・レーベルの上に来るようにしたと伝えられています。ブラウンはこの解決策を自分のものとして語っています。本物のジッパーは費用もかさみ、後の盤ではジーンズの写真を印刷したものに変わりました。

ジャケットのモデルが誰かは、今も議論が続いています。1995年に自分かと聞かれたジャガーは、こう答えました。「いや。アンディの……プロテジェの一人だよ。当時はそれが上品な言い方だったと思う」。ウォーホルの周辺の少なくとも4人の男性が、長年のあいだに名前を挙げられ、うち2人は自ら名乗り出ています。ウォーホル本人は一度も明かしませんでした。

舌と唇のロゴが初めて登場したのも、このアルバムです。ジョン・パッシェが1970年に描き、ブラウンのチームが粗いファクスから描き直して、今も使われている形にしました。パッシェは、フランコ政権がオリジナルを検閲したスペインで代わりに使われたジャケットも、共同でデザインしています。糖蜜の缶に突っ込まれた手の写真で、この盤では「Sister Morphine」がライブ録音の「Let It Rock」に差し替えられていました。

手に取ったら、まず文字を見てください。初回プレスでは、タイトルとバンド名が米国盤では小さく上部に、英国盤では大きく左側にあります。次にジッパーです。本物の金属か印刷か、どこに位置しているか、そしてその裏の盤に跡が付いていないかを確かめます。

どの盤を買うか

1994年にボブ・ラドウィッグがヴァージンのためにリマスターし、2009年にはスティーヴン・マーカッセンとスチュワート・ホイットモアがユニバーサルのために改めてリマスターしました。2015年の記念盤は2009年の仕事を再発したもので、新しいリマスターではありません。

アナログ盤

ショップの価格は2026年9月27日に確認しました。中古の相場は、各版のDiscogsリンクからご覧ください。

1971年の英国オリジナル、Rolling Stones Records COC 59100。 本当に開く金属のジッパー、上下が開いたジャケット、Richard Davis Ltd.が印刷した写真とクレジットのインサート。最後の溝とレーベルの間の滑らかな部分であるランアウトには、COC 59100とともにA3かA4、B3かB4、そしてカッティングのクレジットを持つThe Mastering Labを示すT.M.L.が刻印されています。最初期の英国盤のレーベルには「A Promotone N.V. Record」の一行がありません。Discogsのこの盤の注記によれば、Promotoneの設立は1971年9月なので、この一行がある盤は後のものです。デザインどおりのジャケット。Promotoneの一行がないことが、初期盤をもっとも早く見分ける手がかりです。 中古のみ：Discogsの販売履歴。
1971年の米国オリジナル、Rolling Stones Records COC 59100。 ジッパーは本物です。レーベルの外周には「DIST. BY ATCO, DIV. OF ATLANTIC RECORDING CORP., 1841 B’WAY」とあり、これが米国初回プレスの印です。複数の工場がプレスしていて、レーベルのマトリクス番号の末尾2文字が工場を示します。PRはPresswell、MOはMonarch、SOはSonic、RIはPhilipsです。1977年の再発はCOC 39105に番号が変わりましたが、本物のジッパーはそのままでした。1971年にアメリカで売られた盤。レーベルの外周と工場の文字で年代がわかります。 中古のみ：Discogsの販売履歴。
2020年のアビー・ロード、ハーフ・スピード・マスター、0602508773143。 180g。アビー・ロード・スタジオでマイルス・ショーウェルが通常の半分の速度でカッティングし、ランアウトには「MILES.ABBEY ROAD ½ SPEED」と刻まれています。フランスのMPOでプレスされ、印刷された内袋付きです。ジッパーが本物かどうかは、私たちが読んだ資料のどれにも書かれていません。今も新品で買える、このアルバム唯一のLPです。 新品：タワーレコードオンライン 5,190円（税込）、在庫あり。中古：Discogsの販売履歴。 音については所有者の意見が分かれていて、不満を述べる人は、音が小さく平板だと感じています。
2015年の180g LP、376 482-1。 MPOでプレスされ、ランアウトには「0602537648214 A/B」が刻まれています。記念盤の1枚組LPで、今は中古で探す盤です。 新品は入手できません：タワーレコードオンラインでは現在注文を受け付けていません。中古：Discogsの販売履歴。
2015年のデラックス2LP、376 484-4。 チェコのGZ Mediaでプレスされ、外装に小さな金属のジッパーが付いています。ボーナスLP付きの記念盤で、これも中古で探す盤です。 新品は入手できません：タワーレコードオンラインでは廃盤とされ、注文できません。中古：Discogsの販売履歴。
1981年のモービル・フィデリティによるハーフ・スピード盤、MFSL 1-060。 裏ジャケットによれば、オリジナルのステレオ・マスター・テープからハーフ・スピードでマスタリングされています。スタン・リッカーがJVCカッティング・センターでカッティングし、プレスは日本のJVCです。ジッパーは印刷とエンボスで、金属ではありません。古くからのオーディオファイル向けの選択肢で、テープから別に切ったカッティングです。 中古のみ：Discogsの販売履歴。

もっとも納得のいく買い方

アナログ盤なら、新品の選択肢は2020年のハーフ・スピード盤だけです。 音の評価が分かれているので、返品しやすいショップで買ってください。
中古で探すなら、1970年代の盤です。 本物のジッパーが残る1977年の米国再発か、Promotoneの一行が入った後の英国盤。どちらもオリジナルではなく、オリジナルより音が良いとする資料も見つかりませんでした。リスクは盤の状態なので、支払う前にレコードのコンディションの見方を読んでください。
CDなら2009年リマスターを。 タワーレコードオンラインでは、輸入盤が3,490円、同じマスタリング・クレジットを持つ国内盤SHM-CDが2,305円です（いずれも税込、お取り寄せ）。4,690円の2015年デラックス2CDは、同じリマスターにボーナス・ディスクを加えたものです。

CD

2009年のユニバーサル・リマスター、0602527015620（EU）。 マーカッセンとホイットモアがマスタリングし、ドイツのEDCが製造しました。ディスクの内周には「MADE IN GERMANY BY EDC」とあります。標準のCDで、手頃な価格です。 新品：タワーレコードオンライン 3,490円（税込）、お取り寄せ（発送目安2〜7日）。中古：Discogsの販売履歴。 国内盤では、同じマーカッセンとホイットモアのクレジットを持つSHM-CD（UICY-20078、2010年）が、タワーレコードオンラインで2,305円（税込）、お取り寄せです。
2015年のデラックス2CD、376 483-6。 8面のデジパックに24ページのブックレット。1枚目は2009年リマスターで、マトリクスには2009年のCDの番号が入っています。2枚目はボーナス素材で、1971年にラウンドハウスでライブ録音された5曲を含みます。単品のCDに少し足すだけで、アルバムとボーナス・ディスクが手に入ります。 新品：タワーレコードオンライン 4,690円（税込）、在庫わずか。中古：Discogsの販売履歴。 ある所有者は、1枚目は手持ちのオリジナルLPより開放的に聞こえると述べつつ、高音を少し絞るよう勧めています。
1994年のヴァージン・リマスター、CDV 2730。 ラドウィッグによるリマスターで、最初はミニチュアのジッパーが付いたコレクターズ・エディションのCDとして出ました。Discogsのこの項目はオランダ、ウーデンのEMIによるプレスで、ディスクには「MADE IN HOLLAND」とあります。以前のリマスターで、フェイスフルのクレジットを回復した盤です。 中古のみ：Discogsの販売履歴。

中古盤で確認すること

まずランアウトです。英国盤では、COC 59100にT.M.L.があり、レーベルにPromotoneの一行がなければ初期プレスです。米国盤では、レーベルのマトリクス番号の末尾にある工場の2文字を読みます。COC 39105なら1977年の再発です。読み方はマトリクス番号のガイドで、残りの手順はプレス識別ガイドで説明しています。次にジャケットです。ジッパーは金属か印刷か、どこにあるか、その下の盤はどうか。CDなら、カタログ番号とディスクの内周を読んでください。どこを見るかは中古CDの買い方にまとめています。

自分の盤が手に入ったら、Record by Recordに正確な版を記録しておきましょう。カタログ番号、工場、年。次に誰かが「ジッパー付きの初回プレス」を勧めてきたとき、何と比べればいいかがわかります。

よくある質問

ローリング・ストーンズ・レコードとは何だったのですか？

バンド自身のレーベルで、デッカとの契約が切れる時期に作られ、『スティッキー・フィンガーズ』が第1作です。最初の運営者は、チェス・レコード創設者レナード・チェスの息子マーシャル・チェス。1971年4月1日、アトランティックと5枚分の配給契約を結びました。デッカに残るシングル1枚の義務には、却下を見込んで「Cocksucker Blues」を渡し、実際に却下されています。

ローリング・ストーンズが「Brown Sugar」を演奏しなくなったのはなぜですか？

2021年、バンドは米国ツアーのセットリストからこの曲を外しました。歌詞は奴隷制、異人種間の性、ドラッグに触れていて、ジャガーはその四半世紀前から距離を置いていました。1995年、『ローリング・ストーン』誌のためにジャン・S・ウェナーからこの曲について聞かれ、「今ならあの曲は絶対に書かない」と答えています。

ストーンズより先に「Wild Horses」を出した人はいますか？

います。グラム・パーソンズがデモを聴いたのをきっかけに、フライング・ブリトー・ブラザーズが1970年4月のアルバム『ブリトー・デラックス』で先に発表しました。『スティッキー・フィンガーズ』のまる1年前で、ストーンズ自身がアラバマで録ったテイクは、まだ出せずにいた時期です。ストーンズ版が店頭に並ぶのは、1971年4月になってからです。

1971年当時、批評家は『スティッキー・フィンガーズ』をどう受け止めましたか？

初期の評は、バンドにしては控えめ（ロバート・ヒルバーン、ロサンゼルス・タイムズ）、「Moonlight Mile」以外は「様式と統制を無理に狙った試み」ばかり（ジョン・ランドー、ローリング・ストーン誌）と、留保つきでした。ヴィレッジ・ヴォイス紙のPazz & Jop投票では2位、レスター・バングスは1位に選んでいます。2018年、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「完璧な46分の音楽」を理由に、バンドの最高作としています。

エリック・クラプトンが参加した「Brown Sugar」はありますか？

あります。1970年12月18日、ロンドンのオリンピックで、バンドはエリック・クラプトンのスライド・ギターとアル・クーパーのピアノを加えた別テイクを録音しました。この音源は40年以上保管庫に眠り、2015年のデラックス・エディションで、ほかの別テイクや1971年のライブ録音とともにようやく世に出ています。

参考資料